söndag 7 juli 2019

Charley Varrick (1973)


Charley Varrick är den fjärde och sista filmen jag såg av regissören Don Siegel. Hittills hade hans sci-fi från femtiotalet varit den jag uppskattade mest. "Charley Varrick" är en crime från tidigt sjuttiotal. Walter Matthau spelar huvudkaraktären som också satt namnet på filmen.

Om vi inleder med det positiva. Det är en skön sjuttiotalsstämning i filmen. Det är klart plus för den, men för mig räcker oftast inte endast en skön stämning. Matthau är dock som alltid stabil. Han må inte vara min favorit, Jack Lemmon är bättre till exempel, men har är stabil. Storyn är också ganska bra, tillräckligt genomtänkt för att mitt intresse ska hållas upp hela filmen igenom i vilket fall. Men filmen har några problem också, varav ett är stort.

Det största problemet är hur filmen hanterar döden av Charleys fru i inledningen av filmen. Först ser det ut som att hon håller på att dö av en skottskada. Charley vill dölja sina spår och tänker elda upp flyktbilen och fruns kropp i den. Men just innan han tänder på ser man att frun lever. Han lutar sig över henne och säger något mysko till sin kumpan. Nu är frågan om det var meningen att hon levde. Om ja, är ju huvudkaraktären ett avgrundssvin vilket skulle skjuta hela filmen i sank för mig. Annars kan det varit så att det var meningen att hon redan var död och att skådespelerskan bara hade svårt att hålla andan under scenen. I så fall är scenen bara dåligt filmad och klippt.

Tyvärr kändes det som att det var det första, dvs att Charley brände upp sin fru levande och då faller väldigt mycket av känslan i filmen samt mina sympatier skiftas totalt. Senare under filmen verkar det som att han sörjer sin fru, inte speciellt mycket i och för sig, men han fipplar runt med sin och hennes vigselringar i flera scener som regissören noggrant visar i bild. Hela denna hantering gör att filmen får rejäl slagsida.

Charleys kumpan spelas av Andrew Robinson som spelar buset i "Dirty Harry". Jag kände igen honom. I denna film har vi också en föregångare till Anton Chigurh i lönnmördaren Molly som spelas av Joe Don baker. Han är ganska underhållande.

Filmen får en tvåa.

Betyg: 2/5



lördag 6 juli 2019

Coogan's Bluff (1968)



Clintan spelar huvudrollen i "Coogan's Bluff". Det var det första av fem samarbeten mellan honom och Don Siegel. Här spelar han vice sheriff Coogan som ska hämta ett bus från häktet i New York City för rättegång hemma i Arizona.

Coogan behöver bluffa sig igenom storstadens byråkrati som han som lantis tycker är onödig. Olyckligtvis rymmer buset innan Clintan får in honom på transportplanet. Resten av filmen är en "man hunt" där Coogan jagar buset och den slutgiltiga uppgörelsen utspelas i det område på norra Manhattan som heter Coogan's Bluff.

Ja, men det var ju lite härligt att se Clintan igen. Alltid förnöjsamt! Men efter nyhetens behag har spelat ut sin rätt, faller filmen tillbaka på sin ganska småtråkiga handling. Clintan i cowboys-utstyrsel bökar sig igenom Manhattan som en tjur som rymt från hägnet. Mycket av filmens humor kommer från den gamla vanliga "fish out of water" trope'n. Kommer att tänka på hur jäklans bra den första "Thor"-filmen är...

Clintan framställs som värsta casanovan. Kändes inte helt solid. Stora delar av filmen påvisar en rutten kvinnosyn. Lite lamt med dagens synsätt.

I inledningen spelas dessutom Coogan upp som rasistisk och elak i en scen där han demonstrativt avstår att ge en infångad rymling från den lokala indianstammen en cigarett. I slutet ger han buset en cigarett vilket kanske ska påvisa att Coogan utvecklats under filmens gång.

Denna film är gjord i slutet av sextiotalet och miljöerna, kläderna och stilen är "groovy" men den är mest som en spännande krydda, det är inte filmens huvudrätt. Clintan hamnar på en nattklubb i en scen vilket var lustigt. Actionthrillern som sådan är halvtaskig. Inga karaktärer sticker ut förutom Clintan. Buset spelas av Don Stroud. Resten var jaha blaha. Typiskt en "helt ok" film, en ren tvåa.

Betyg: 2/5




fredag 5 juli 2019

The Killers (1964)


"The killers" från 1964 är en re-make på filmen från 1946 och båda filmerna bygger på en novell av Hemmingway från 1927. Filmen följer två lönnmördares jakt på sanningen efter de slutfört uppdraget att skjuta en före detta racerförare. Då den olycklige inte gjorde något för att rädda sig blev lönnmördarna så förvånade att de börja luska vad som låg bakom detta ovanliga och oväntade agerande.

Filmen är en noir i grunden men i bjärta färger då den kommer från sextiotalet. Lee Marvin spelar en stenhård lönnmördare, Angie Dickinson spelar filmens femme fatale, Ronald Reagan syns i sin sista roll som gangsterboss och Nick Casavetes spelar den olycklige. Den något lite mindre käna Clu Gulager spelar den andre lönnmördaren. Han påminner oss om en ung och smal Val Kilmer.

Filmen är småputtrigt trivsam. Historien har flera lager och Charlie och Lee lär sig mer och mer om vad som hände genom att "intervjua" olika personer i Johnny Norths historia. Ibland behövs hot, ibland våld. Så strukturen på berättandet är det inget fel på. Det kan funka och här är det helt ok.

Skådespelarna gör bra ifrån sig men är på inget sätt spektakulärt. Karaktärerna är inget att jubla över heller. Helt ok men inte mer. Filmen är dock tyvärr inte speciellt spännande och kommer inte upp i nivå med riktigt bra filmer från sextiotalet.

Som helhet blev filmen "helt ok", en klockren tvåa i min bok.

Betyg: 2/5



torsdag 4 juli 2019

Invasion of the Body Snatchers (1956)


"Invasion of the body snatchers" är en av de där klassiska science fiction-filmerna man ofta hör nämnas. Filmen har fått tre "re-makes". 1978 gjordes den om med samma namn med Donald Sutherland, Jeff Goldblum, Brooke Adams, Veronica Cartwright och Leonard Nimoy. 1993 kom "Body snatchers" med Meg Tilly och Forest Withaker och 2007 kom "The invasion" med Nicole Kidman, Daniel Craig, Jeffrey Wright och Veronica Cartwright igen.

Inför listan med Don Siegel-filmer passade det perfekt att se originalfilmen från 1956. Den är också endast 80 minuter lång vilket är skönt när man plöjer filmer som man inte vet om de kommer hålla måttet.

Denna film var dock överraskande bra. Den har en gedigen känsla och en tät spänning. Filmen ballar inte ut i slutet som vissa sci-fi tenderar att göra. Detta är en idédriven sci-fi som inte lägger fokus på karaktärerna i första hand. Det är ett klassiskt grepp vilket ofta leder till en bra lägstanivå, men som gör att filmen inte når de högsta höjderna.

"Invasion of the body snatchers" ger oss en skrämmande handling som antagligen kan tolkas i 50-talets kommunismskräck. Tänk om alla runt omkring dig helt plötsligt blir känslokalla drönare helt utan individualitet och egna ambitioner, att alla är en del av ett kollektiv, likt ett "myrsamhälle"...

Spänningen för mig liger mer i hur storyn ska avslutas och hur filmmakarna väljer att lösa olika saker. På femtiotalet var säkert filmen skrämmande, men i dag ser jag detta mer som ett drama, inte ens en thriller.

Jag gillade filmen en hel del och det var kul att ha sett den. Den har sin plats bland klassisk sci-fi.

Betyg: 3/5 




tisdag 2 juli 2019

52 Directors: Sergio Leone


Sergio Leone har alltid funnits där. "The man with no name"-trilogin med Clintan har alltid funnits där. De ingår i mitt filmiska uppvaknande, mitt filmiska dna. Han slog igenom 1964 med "A fistful of dollars" och resten är historia (som man säger). Leone var en äkta italienare som arbetade både i Italien och i Hollywood. Han har bara regisserat sju filmer vilket kan kännas upprörande, men han står med som "Assistant director" för hela 53 filmer. De filmerna kvalificerar sig dock inte för denna lista.

Det flesta av Leones filmer flyter samman till en i mitt huvud. Bara den sista filmen sticker ut lite, tidseran och lokationen skiljer sig i alla fall. Jag får delvis gå på magkänsla och de av tiden fragmenterade minnena från när jag såg filmerna för länge sedan.



Without further ado...



Sergio Leone topp 5




5. Duck, you sucker (1971)


Ojämn och lång film. När den väl tar fart är den klart sevärd. Knappast värd en topp 5, men vad gör man...?



4. Once upon a time in America (1984)


Såg den för otroligt länge sedan och gillade den starkt. Måste dock ses om för att komma högre upp i en lista som skrivs idag. Jag litar inte fullt ut på mitt minne.



3. The good, the bad and the ugly (1966)


Den mest kända och den är också mycket bra i partier. Den dras dock ner av en seg mittendel.



2. For a few dollars more (1965)


Den mörkaste och kanske bästa ur trilogin på många sätt. Skurken är nästan fasansfullt elak. Jag fann den mycket obehaglig när jag var liten så den kan inte komma på plats etta.



1. A fistful of dollars (1964)


Den första och i mina ögon den mest ikoniska filmen ur trilogin. Måste ge den extrapoäng för det.



Jag har sett sex av Leones sju filmer.:

  1. A fistful of dollars (1964)
  2. For a few dollars more (1965)
  3. The good, the bad and the ugly (1966)
  4. Once upon a time in the West (1968)
  5. Duck, you sucker (1971)
  6. Once upon a time in America (1984)

Hoppa nu över och kolla in vad Mr. Christian tycker om Sergio Leone. Han lär ranka nedan film högre än jag...

söndag 30 juni 2019

Duck, You Sucker (1971)


Två anledningar att jag såg denna film inför Sergio Leones tur i 52 directors. Jag hade ju bara sett fem filmer av Leone. Han har i och för sig endast regisserat sju filmer. Men framför allt: vad kan gå fel med en film med namnet "Duck, you sucker"?

Filmen gjordes 1971 vilket betyder att den är hans sista western. Efter det gjorde han bara en film till, maffiaaposet "Once upon a time in America" som kom ut 1984.

"Duck, you sucker" handlar om en mexikansk frihetskämpe och en irländsk bombexpert som kämpar mot nazisterna i Mexiko.

Filmen är bessynerligt upplagd. För det första har den handling som skulle passa en film som var 90-100 minuter. Maximalt. Nu är den nästan 160 miuter. Detta lyckas han med genom att de första scenerna dras ut till nästan två timmar (som det känns), resten av filmen avhandlas i rask takt. Filmen hoppar framåt i handlingen ibland mitt i scener som det känns vilket leder till att den blir helt förryckt. Det är som att han började arbeta superdetaljerat för att efter ett tag få slut på tålamod eller pengar och bara diskat av resterande 80% av handlingen i ett nafs.

Det är trist för de delarna som diskas av med vänsterhanden är ganska bra. Som helhet blir dock filmen en utmaning att ta sig igenom. Den lider av lite av samma problem som "Once upon a time in the West". Denna film har dock inte lika patetisk dubbning eller enerverande musik. Den saknar dock de snygga scenerierna som den förra hade.

James Coburn spelar Mallory och han är kul att se även om han varit bättre i andra filmer, till exempel "The magnificent seven". Hans återkomamnde citat "Duck, you sucker" när han kastar sina dynamitgubbar omkring sig är lustiga.

Rod Steiger spelar Juan. Jag kände inte ens igen honom men det är han och han är ok. Den lustigaste karaktären i filmen var nog den superelake nazisten Col. Günther Reza spelad av Antoine Saint-John.

Det är lite svårt att sätta betyg då filmen är så horribelt ojämn. En stark tvåa kanske?

Betyg: 2/5





torsdag 27 juni 2019

Barry - Season 1 (2018)


Barry är en mycket underhållande serie. Som i många moderna serier mixas genrer med en axelryckning. I Barry får vi komedi, drama, action och thriller i ett. Var säsong är tio avsnitt om cirka 30 minuter styck. Det är en längd man kan ta sig an utan allt för stora åtaganden.

Det komiska geniet Bill Hader spelar lönnmördaren Barry som kommit på att han vill bli skådespelare. Hans uppdragsgivare spelas av Stephen Root. Barry kompisar i skådespelarkursen spelas av Sarah Goldberg och andra. Storyn far mellan den hårda och dödliga värld arbetslösa skådespelare i Los Angeles lever i, och den artiga och humoristiska värld som den tjetjenska maffian befolkar.

Vid sidan av serien dominant Bill Hader, som också skapat serien tillsammans med Alec Berg, sticker flera birollskaraktärer ut. Stephen Root är lustig inledningsvis, men jag tröttnar på hans karaktär Fuches ganska snart. Henry Winklers Gene, lärare och mentor åt de aspirerande skådespelartalangerna, har en motsatt utveckling. Han blir roligare och roligare under seriens gång.

Men den biroll som är roligast är NoHo Hank spelad av den för mig okände Anthony Carrigan. Han är hysteriskt rolig men använd allt för lite. Vågar man hoppas på att han ska få en större roll i säsong 2?

Betyg: 3/5 






tisdag 25 juni 2019

52 Directors: Sidney Lumet


Sidney Lumet var den gamla skolans regissörer. Han gjorde nästan en film per år under ett halvt sekel, mellan 1957 och 2007. Respekt. Han gjorde mestadels dramafilmer såvitt jag kan bedöma. Han gjorde några riktigt kända rättegångsfilmer, en subgenre som jag finner mycket nöjsam. Få regissörer kan skylta med en mer lyckad debutfilm än Sidney Lumet. Om inget annat är hans plats på 52 Directors motiverad för den, hans första film.


Without further ado...



Sidney Lumet topp 5




5. The Anderson tapes (1971)


Sean Connery i en stilig crime från tidigt sjuttiotal. Inte helt fel. Christopher Walken är hysterisk! Mycket underhållande att se honom i denna tidiga roll.



4. The verdict (1982)


Renodlat rättegångsdrama med en åldrad Paul Newman i huvudrollen. Lumet kan det där med rättegångsfilmer...



3. Murder on the Orient Express (1974)


Underhållande om en av Hercule Poirots mest kända fall med en massa kända skådespelare som Ingrid Bergman, Lauren Bacall, Vanessa Redgrave, Jacqueline Bisset, Sean Connery, Michael York, John Gielgud, Richard Widmark och Albert Finney.



2. Dog day afternoon (1975)


Svettigt drama om två korkade bankrånare som försöker råna bank under den varmaste dagen på sommaren i New York City. Al Pacino och framför allt John Cazale är sjukt bra. Attica! Attica! ATTICA!



1. 12 angry men (1957)


Ofantligt fin och bra drama i rättegångsmiljö. En klassiker som borde ses av alla som gillar film. Många bra skådespelarinsatser, Lee J. Cobb är kanske den bästa? Henry Fonda spelar en ädel man. 5/5.



Totalt har jag sett nio av Sidney Lumets 43 filmer:

  1. 12 angry men (1957)
  2. The Anderson tapes (1971)
  3. Serpico (1973)
  4. Murder on the Orient Express (1974)
  5. Dog day afternoon (1975)
  6. Network (1976)
  7. Family business (1989)
  8. The verdict (1982)
  9. Before the devil knows you're dead (2007)

Hoppa nu över och kolla in vad Mr. Christian tycker om Mr. Lumets filmer.

lördag 22 juni 2019

Before the Devil Knows You're Dead (2007)


Sidney Lumet hade en lång och produktiv karriär. Han regisserade 43 filmer mellan 1957 och 2007. Hans sista film blev dramat "Before the devil knows you're dead" med originalmanus av Kelly Masterson. Vad som lockade mig vid sidan av att filmen fått mycket bra kritik lite här och där var skådespelarna Philip Seymour Hoffman och Ethan Hawke i huvudrollerna. Även Erin Brocovichs chef Albert Finney har en viktig roll i filmen, och Marisa Tomei likaså. Alla fyra är utomordentliga fina i denna film. Hela filmen osar om kompetent filmskapande. Allt är tipp topp och skådespelarna är i centrum. Philip Seymour Hoffman gör en magnifik insats. Ethan Hawke är perfekt i rollen som lillebror.

Men trots att detta verkligen är en suveränt ihopsatt film blir den inte en favoritfilm. Det är ett drama med inslag av thriller och crime. Mitt problem var att jag blev trött på det mörka i denna film. Ett tråkigt mörker där alla är svin och där mer eller mindre alla är rejält korkade också. Jag tycker inte att storyn är artificiellt hopknåpad som vissa thrillers kan vara, nej då, allt känns ganska realistiskt och till och med troligt. Människans natur står i fokus, som en mycket deprimerande psykologistudie.

Jag blev bara trött på eländet och stämningen i filmen. Så samtidigt som jag njöt av Philip Seymours excesser i denna paradroll för honom, kände jag mig distanserad från honom och bara trött på allt elände de har för sig i filmen. Jag saknade kanske lite balans mellan ljuset och mörkret. Detta är medvetet en helt allvarlig film och det var aldrig på kartan att någon skulle ha glimten i ögat. Och det är ok, men det måste ändock vara balans i anrättningen. Jag var kanske på fel humör för denna film helt enkelt? Gårdagens film "The verdict" var också en bister historia med nog så mycket svärta, men där fanns en balans. Jag fann den balansen välkomnad.

Det borde inte råda några tvivel om att detta är en toppfilm rent tekniskt. Jag kan varmt rekommendera den till alla som vill se en riktigt bra dramathriller. Men förvänta er inga ljusglimtar bara, de får ni hitta i andra filmer.

Betyg: 3/5


 

fredag 21 juni 2019

The Verdict (1982)


Sidney Lumet var den gamla skolans regissörer. Han regisserade 43 filmer under ett halvt sekel. Den första filmen, 12 angry men från 1957, utspelas i domstolsmiljö. Den är superb. I hans 39:e film, The verdict från 1982, besöker han domstolsdramat igen. Denna gång får vi följa Frank Galvin, Paul Newmans nedgånga "ambulance chaser" till advokat.

Galvin får ett uppdrag som handlar om en ung kvinna mot ett stort känt sjukhus över en felbehandling som dödade hennes ofödda barn och gjorde henne hjärndöd. Galvin ser en snabb uppgörelse och en rejäl peng i egen ficka innan han börja känna allt för mycket. Som alla stora amerikanska filmer om domstolar står alltid de rättrådiga på de svagas sida emot storfinansen.

Denna gång representeras de rika och äckliga av James Masons superadvokat Ed Concannon. Motståndarna köper alla vittnen som Galvin och kollega hittar. Mason är knappast en favorit hos mig. Han är äcklig och passar kanske bra som den moraliskt korrupte advokaten. Galvins gamle ärrade kompis och mentor Mickey Morrissey spelas förträffligt av Jack Warden.

Galvin kan kanske finna frid och bli förlåten via domslutet. Kan han kanske också finna stillhet i sitt privatliv? Den sköna kvinnan Laura Fischer gör entré. Hon spelas av Charlotte Rampling, en skådis jag har extremt svårt för. Hon är stenkall i mina ögon, närmast läskig.

Paul Newman då? Ibland när man ser film med dåtidens stora stjärnor drabbas man av hur bra de var. Paul Newman är inte en av dem. Han är solid, men det sprakar inte om honom.

Lumet har ändå gjort ett supergediget drama som är av den gamla skolan. Man känner sig väl omhändertagen som åskådare till filmen. Den engagerar och underhåller på ett sätt som man inte ser i nya filmer. Allt går lite långsamt men ändå har inte filmen speciellt många scener som man skulle vilja klippa bort.

Betyg: 3/5