"Murder on the Orient Express" by Agatha Christie

Tom Adams cover 1972

Publicerad 1934
Agatha Christies mysteriebok #14
Poirot #8

Location: På Orientexpressen fast i en snödriva någonstans i östeuropa på färd från Istanbul till Paris.

Innehåll: Ett mord på ett tåg som är avskuret från omvärlden utan möjlighet till kontakt med myndigheter eller annat.

Som brukligt är det full spoiler-varning för boken

Revy

Jag känner direkt att Agatha har skärp till sin stil med denna bok. Redan från början känns boken tyngre, mer djup och mer seriös på något sätt. Komplex kanske till och med?

Boken är så känd att de flesta antagligen känner till lösningen på mordgåtan. Jag har sett de två stora filmerna flera gånger, och dessutom Suchets adaption för att säkerställa att inte en enda detalj från boken kan ha undgått mig. Den adaptionen tänker jag för övrigt se om inför poddning om boken. 

Att jag har god koll på upplösningen är därmed ingen överdrift. Agatha fokuserar mer eller mindre uteslutande på mordmysteriet och jag känner att läsupplevelsen förtas lite, lite. Jag önskar att jag läst boken före jag såg någon av alla adaptioner.

Eftersom Agatha vill förbereda scenen för Hercule i sista kapitlet där han pompöst ska berätta för alla hur det förhåller sig får vi knappt lära känna någon av de 13 misstänkta under resans gång. Om Agatha hade skrivit om deras bakgrunder, personligheter och livsöden skulle ridån fallit och motivet skulle blivit allt för uppenbart. Agatha valde att sopa banan för Hercule, hon brydde sig inte om människorna på tåget, trots att alla har så otroligt spännande och tragiska historier att berätta. 

Motivet till mordet är denna historias bästa del, men vi får bara ledtrådar och små skärvor av denna historia till oss. Men det är kanske helt enkelt så att det är just för att vi inte får läsa mer om motivet som gör att boken blir så bra?

Däremot är Agatha noggrann med att beskriva hur ond mordoffret är. I flera av hennes tidigare böcker har oftast mordoffren varit oskyldiga eller i alla fall inte rent ut sagt elaka. Det är en intressant utveckling. Jag gissar att Agatha var lite orolig över hur läsarna skulle ta emot upplösningen av mordfallet. Men hon gjorde det klart att offret var genomond, ett riktigt svin. 

Om de övriga får vi veta väldigt lite. Vi får lika lite som trion Poirot, Monsieur Bouc och Dr. Constantine får ut ur personerna via intervjuerna. Detta blir trots allt en svaghet i boken i mina ögon. Det är en balansgång Agatha tar för sig och det kanske inte gick att göra det på annat sätt. Som jag kommer ihåg det fixade Suchets adaption till det lite. Ska bli spännande att se om den filmen.

Däremot får vi hänga med Poirot och hans två hjälpredor i utredningen och det är en skön liten grupp och vi får ett överflöd av underhållande dialog och betraktelser. Det är ofta detta som roar mig mest med hennes böcker, dialogen, betraktelser och finurliga personlighetsbeskrivningar.

Agatha är suverän på miljöbeskrivningen av tåget. Det känns som att jag sitter vid ett bord i restaurangvagnen, som att jag står i gången utanför kupéerna och småpratar med någon medpassagerare för att sent om natten krypa in i min egna lilla kupé, i första klass förstås.  

En av de roligaste passagerna är när Poirot presenterar sig för McQueen och han trodde s sig känna igen namnet som en känd designer. Stackars Hercule med hans fåfänga.

Boken är dock ett barn av sin tid och vår trio sprider stereotyper om olika folkslag runt sig... Mordet skedde med kniv, aha då måste det varit en italienare säger någon. Det kan inte varit en britt, "brits don't stab", säger någon. En dyr personlig sak måste tillhöra en amerikan då de inte bryr sig om vad saker kostar säger någon osv. 

Poirot kan inte verifiera något som de misstänkta säger. Han tvingas göra sin utredning i ett slutet rum, dvs tågvagnen där de alla befinner sig ute i vildmarken. Trots att han inte kan veta vem som ljuger och vem som säger sanningen måste han pussla ihop allt. Detta är en av bokens starkaste delar då jag lutar mig tillbaka och sluter ögonen och funderar på vad jag tycker om boken.

Jag älskade också när Agatha låter Hercule uttala sanningar som: "Well, you know, breakfast isn't always a chatty meal." Det är så sant. Låt en karl läsa tidningen på morgonen i stillhet!

Och det går kalla kårar längs ryggraden och jag hör ödets vingslag när tyska Hildegarde Schmidt uttalar sig om mordet på lilla Daisy Armstrong: "It was abominable, wicked. The good God should not allow such things. We are not so wicked as that in Germany." Endast fem år efter bokens publicering skulle Hildegardes ord bli motbevisade.

Bokens intressantaste karaktär måste vara Mrs. Caroline Hubbard. Agatha öser på i lustmordet av hennes karaktär endast för att i slutet avslöja att det var den briljanta Linda Arden som spelade över som Mrs. Hubbard. Linda Arden, mamma till Sonia och mormor till lilla Daisy. Jag skulle velat att vi fick spendera mer tid med denna magnifiksa kvinna. Hon tar naturligt nog på sig skulden för allt, och ställer därmed Hercule inför ett moraliskt dilemma. Han gör det mänskliga valet, om än kanske inte det rätta valet som han ser det. Jag har för mig att Suchets adaption briljant fångar just denna detalj. Jag hoppas att jag kommer ihåg det rätt...

First UK Edition cover 1934

Splitsville (2025)

Splitsville är en liten American Independent-film av skrivarduon Michael Angelo Covino och Kyle Marvin där den förre har regisserat också. De spelar två bästa vänner som har problem i sina respektive äktenskap. Adria Arjona och Dakota Johnson spelar fruarna.

I det ena paret vill kvinnan (Adria Arjona) skiljas för att ha sex med så många som möjligt. Mannen (Kyle Marvin) är något av en toffelhjälte. Det andra paret har en strategi för att undvika detta och testar ett öppet förhållande där de får ha sex på sidan på sidan så länge de är mentalt trogna. Något sådant. Det visar sig att den strategin inte heller är vattentät.

Duon Covino/Marvin gjorde The Climb som vi såg som Filmspanarfilm på filmfesten 2019. Det känns som en evighet sedan, det var ju före pandemin. Jag tyckte den var intressant men inte helt lyckad, bland annat försvagad av att den sågs utan textning.

Detta är en komedi, javisst, men lika mycket en drama om kärlekens irrvägar. Covino och Marvin funkar mycket bra i de komiska delarna. De går all in och bjuder på sig själva. Det är snarare i de dramatiska scenerna det knakar lite i fogarna. Herrarna övertygar inte till fullo. Samma sak med Arjona som är sexig men hennes karaktär känns ganska otydlig, inte speciellt "riktig", vet inte om det är manus mest eller om det är ett platt skådespel.

Filmens klart starkast lysande stjärna är Dakota Johnson. Hon spelar sin Julie både naruralistiskt och öppet i de komiska scenerna medan hon drar en slöja av mystisism över sitt ansikte i de dramatiska delarna. Hon är den karaktär som fick mig att fundera mest på filmen dagarna efter jag sett den. Filmen är tankeväckande överlag och dramat i storyn grep tag i mig mer än dess humor. Ett litet problem var att jag hade lite svårt att känna eller förstå hur någon av damerna fallit för någon av herrarna. Om detta hade känts mer troligt hade filmen vuxit rejält, tror jag. 

Allt som allt uppfyllde denna film många av de löften som vissa Am Indy-filmer uppfyller, även om lika många i genren faller pladask. Så icke denna dock.

Betyg: 3,5/5

Lyssna på Shinypodden Special Filmåret 2025, del 2 för snacket om denna film och en massa fler fina filmtips. Shinypodden hittar ni där poddar finns, tex på Spotify, och när det gäller musikavsnitten hittar ni dem som gratis följare av Shinypodden på Patreon.

Shinypodden - Agatha Christie-podden, uppsnack

Idag drar vi igång en ny poddsäsong, Agatha Christie-podden med Henke och Frans. 

Äntligen inleds den långa resan...

Vi inleder med ett kortare uppsnack där vi berättar mer om detta magnifika projekt och lite om våra personliga relationer till Agathas författarskap.

Det är något helt annat att podda om böcker om man jämför med filmer, tv-serier eller musik. Hoppas ni har tålamod med oss när vi trevar oss fram... 

Nästa vecka poddar vi om den första boken, The Mysterious Affair at Styles. Häng med!

Shinypodden hittas där poddar finns och på Spotify.

Shinypodden Special - Filmåret 2025, del 2

Som vanligt på våren samlas Shinypodden Special med gäster Jojje, Carl och Niklas och snackar om de bästa filmerna från förra året. 

I detta andra avsnitt av två bekantar vi oss med alla "consenus picks", de filmer som dykt upp på två eller fler av våra enskilda listor.

Shinypodden hittas där poddar finns och på Spotify.

Good Luck, Have Fun, Don’t Die (2025)

Good Luck, Have Fun, Don't Die är ytterligare en film som slog sig in på min top 10. Den har en lång svår titel som blir mer begripligt när man har sett filmen.

Detta är en salig blandning av genrer. Vi har sci-fi i form av en man från framtiden som kommer till oss med ett viktigt uppdrag att rädda hela mänskligheten, komedi av stressig och hysterisk sort, satir över vår samtid där vi blir dummare och dummare ju mer vi låter oss förhäxas av mobiltelefonen och dess sociala medier, och en gnutta dramatiskt allvar med hotet om AI och sådant. Allt i väl valda portioner.

Favoriten Sam Rockwell spelar mannen från framtiden som väl förklädd med ett uteliggarskägg dyker upp på den sjaskiga amerikanska syltan (hur tusan översätter man "diner"?). Om och om igen.

Det är en galen film som vann mig över allt eftersom vi kom längre och längre in i handlingen. Filmen får mig att känna närhet till en massa tungviktare inom sci-fi-genren. Den tar små bitar från alla dess föregångare och skapar något nytt. Typ. 

Den är inte lika klaustrofobisk som 12 Monkeys, eller lika filosofisk som Blade Runner. Den har inte lika mycket action som The Matrix eller är lika rolig som Groundhog Day. Filmen påminner också lite om sci-fi klassikers som Dark City och Brazil samt om generiska zombie-filmer. Det blir mycket...

Ja, filmen har spänt bågen maximalt och tryckt in en jäklans massa stuff. Men det funkar ändå, till slut. Direkt efter filmens slut hade jag en vag känsla att den hade något mer än bara ren galenskap. Det är precis som folket i filmen som först tror att Mannen från framtiden är galen men ändrar sin uppfattning allt eftersom äventyret går framåt.

Filmen har sannerligen sina problem. Den väljer kaos över en renhet i problem, hot och lösning. Filmen väljer att vara stökig och svårförstådd. Om det beror på val medvetet tagna, eller avsaknad av tajming och förståelse av Gore Verbinski och hans team låter jag vara osagt.

Summa sumarum är att detta är en festlig och intressant film med en magnifik ambition.

Betyg: 3+/5

Lyssna på Shinypodden Special Filmåret 2025, del 1 för snacket om denna film och en massa fler fina filmtips. Shinypodden hittar ni där poddar finns, tex på Spotify, och när det gäller musikavsnitten hittar ni dem som gratis följare av Shinypodden på Patreon.

The Lost Bus (2025)

I förtvivlan letade jag efter filmer från 2025 som kunde tänkas slå sig in på min top 10 inför Specialens stora poddning om de bästa filmerna från förra året. Och här hittade jag en!

The Lost Bus är en BOATS, Based On A True Story, om den stora skogsbranden i norra California sommaren 2018. Just det 2018! Jag var helt fel ute med vilket år det var i podden. Så kan det gå.

Staden Paradise hamnade snart i eldens grepp och en massa fastigheter gick bokstavligen upp i rök. Hela 85 människor dog i flammorna. En horribel död, mycket trist.

Paul Greengrass som uppenbarligen gillar att göra film på verkliga händelser är filmens dirigent och regissör. Han har tidigare gjort filmer som United 93, Captain Phillips, Bloody Sunday och 22 July. Han har också gjort andra och tredje delen i Bourne-trilogin och en av mina favoritfilmer från 2020, News of the World (som bygger på en ännu bättre bok för övrigt).

Jag gillar BOATS då det gäller denna typ av katastroffilm. BOATS är perfekt för vissa sub-genrer, kanske framför allt sportfilm och krigsfilm. 

Jag är ingen supernörd på filmer om bränder men jag fick upp ögonen för, och blev blown away av, filmen Only the Brave från 2017, också en BOATS, så jag kan uppenbarligen gilla sub-genren en hel del. 

En annan lockelse med filmen var att Matthew McConaughey spelar huvudrollen i The Lost Bus. Han är alltid skön att se. I övrigt är det inte många kända ansikten i rollistan. Jag tror att en hel del vanlisar från Paradise intar statisroller. Huvudpersonen Kevin Mckay (Matthew McConaughey) var konsult till Paul Greengrass under filmen så jag tror att filmen är tämligen realistisk, inte i alla detaljer men i den övergripande handlingen och känslan av instängd i elden och sånt.

McKay körde skolbuss 2018. Han fick sent under förloppet order om att vända tillbaka till skolan och hämta upp alla barnen i åldrarna runt 8-10 år. När alla skolbussar hade räknats in på mötesplatsen utanför brandens framfart saknades det endast en buss, den som kördes av McKay, The Lost Bus.

Jag gillar filmen! Den är onekligen mycket spännande i de mest hektiska partierna. Samtidigt är den osentimental runt hjälteskapet och andra vanligen överdrivna askepter av vardagshjältar. 

Den enda delen av filmen som jag inte tyckte funkade så bra var den om Kevins problemfyllda relation till sonen Shaun (spelad av Matthews son Levi). Spänningen runt hur det gått för Shaun och om han undkommit flammorna kändes påklistrade och därför blev jag inte speciellt överraskad när jag läser att den lilla sub-ploten inte hände i verkligheten. Sonen blev hämtad till säkerhet av sin mamma innan elden nådde fram till Paradise. Så kan det gå när herr Greengrass inte litar på att verkligeheten överträffar fiktionen, som så ofta är fallet. Man behöver inte kleta på mer klet.

Men ändå en mycket lättsedd och spännande film.

Betyg: 3+/5

Lyssna på Shinypodden Special Filmåret 2025, del 1 för snacket om denna film och en massa fler fina filmtips. Shinypodden hittar ni där poddar finns, tex på Spotify, och när det gäller musikavsnitten hittar ni dem som gratis följare av Shinypodden på Patreon.

Shinypodden Special - Filmåret 2025, del 1

Som vanligt på våren samlas Shinypodden Special med gäster Jojje, Carl och Niklas och snackar om de bästa filmerna från förra året. I detta första avsnitt av två bekantar vi oss med alla "outliers", de filmer som endast dykt upp på en av våra listor. Nästa vecka tar vi oss an "consensus picks", dvs de filmer som finns på en eller fler listor.

Shinypodden hittas där poddar finns och på Spotify.

28 Years Later (2025)

Jag gillar filmer som får en att tänka och fundera på frågor om filmen efter den slutat rulla. Gärna om framtiden, moral och etik eller politik. Men det är trist när filmskapare trycker ner en daterad värdegrund i halsen på en, mycket trist.

Detta är en zombiefilm för tusan, en schysste post-apokalypsfilm. Det är verkligen trist att Danny Boyle klipper in en massa övertydliga klipp från vår verklighen där unga män tvingas ut i krig. 

En post-akopalytisk film vinner på att etablera filmens påhittade värld, och hålla oss fast i den. Jag vill bli omfamnad och försvinna in i ett bra världsbygge i en film som denna. När det klipps in nyhetsinslag plockas jag ut ur världen filmen försöker få mig att tro på.

Men i övrigt är det en fascinerande värld. De smittade har utvecklats till de feta långsamma, de snabba och de starka alfahanarna. Det är intressant att följa. Alex Garland är en bra författare helt enkelt, alldeles oavsett vad Boyle gör med hans manus.

Filmen inleds mycket bra. De första fem minuterna. Därefter blir den snabbt ganska seg och ryckig vilket håller i sig under resten av första akten. Jag bryr mig inte om någon av karaktärerna. Filmen misslyckas med en av dess mest basala saker. Här är det ett barn i fokus, vilket oftast är trist. Jag tror först att det kommer vara pappa Jamie som är filmens behållning men han försvinner snart och det visar sig att det är mamma Isla. Det är helt ok, och drar till och med lite i hjärtesnöret framåt slutet.

Men filmen lyfter sig i nacken när de lämnar ön och börjar utforska "fastlandet". Vi får följa krigsskeppen på horisonten, de svenska soldaterna dödskamp och till slut den gode dr Kelson, spelad av Ralph Fiennes. Han gör 

Trots att jag ldrig fann filmen superspännande eller ens speciellt engagerande var jag ändock nyfiken på vad som skulle hända hela filmen igenom. Vissa saker får man acceptera i en simpel zombiefilm som att våra hjältar ibland kunde röra sig hhelt obehindrat långa tider för att sedan, precis när det behövs för att det står så i manus, bli attackerade av monstren.

Jodie Comer och Aaron Taylor-Johnson är som alltid bra. Ralph Fiennes är kul. Resten har jag redan glömt...

Eller, inte riktigt. Vad var det där i slutet? Sir Jimmy Crystal och hans merry band of young guys. En uppenbar nidbild av Jimmy Savile. Ingen sörjer allt ont som kan komma hans eftermäle tillhands, men varför knö in den miserabla skandalen i en genrefilm som denna? Jaja, vi utanför England kan ju se honom som en festlig villain som tagen från en av de mer pajiga James Bond-filmerna eller något sådant.

Betyg: 2+/5

A Knight of the Seven Kingdoms - Season 1 (2026)

 

Sex kort avsnitt! Hela säsongen är lika kort som två vanliga långfilmer. Sweet!

Detta var en stor positiv överraskning. Det var underbart med en adaption som är bra. Detta görs på den första av tre noveller om Dunk och Egg. George R. R. Martin är involverad i showen vilket nog är en förutsättning för det lyckade resultatet.

I första säsongen följer vi våra hjältars besök på en klassisk turnering där riddarna ska slåss tills blodet sprutar. Det är en riktig fajt vi får se. Den kommer inte upp i samma nivå som den i Ridley Scotts The Last Duel men den duger väl.

Serien är tajt, välskriven och välspelad. Den har ett tämligen långsamt tempo men jag blir aldrig uttråkad och fipplandet med mobilen hålls till ett minimum. Detta kanske mest för att avsnitten inte är mycket mer än lite drygt en halvtimme vardera.

Det är underbart att återbesöka en så bra realiserad fantasyvärld. Den är inbodd, skitig och mustig. Verklighetskänslan är maximal. Jag tänker med vemod på en annan fantasyadaption som aldrig kom i närheten av dessa höjder.

Som vanligt i Westeros är många karaktärer elaka typer, men här finner vi också flera goda och hederliga folk. Och det startar med Dunk och Egg spelade av Peter Claffey och Dexter Sol Ansell. De blev båda favoriter från första avsnittet. Egg är min största favorit under säsongen. Andra favoriter var Ser Lyonel Baratheon (Daniel Ings) och Raymun Fossoway (Shaun Thomas).

Showen tillåter sig några flashbacks lite här och där, framför allt en längre sådan från Dunks yngre tonår hemma i Fleabottom i King's Landing. Men under resten av säsongen kryper handlingen närmare och närmare den obevekliga bataljen. Trots sin "litenhet" väljer även denna show att förlägga "det stora avsnittet" på väl vald plats i säsongen. Ni som vet vet.

Musik! När det gäller GoT kan musiken aldrig glömmas. Vi får ett nytt musikaliskt uttryck, vilket känns bra. Det ikoniska temat används knappt! Därmed känns det så mycket starkare när de så bekanta tonerna väl klingar. Vi hör melodin lite kort i första avsnittet såklart, det var ett måste som en välkomsthälsning tillbaka. Men efter det används den fullt ut endast en gång, i säsongens mäktigaste scen vilket lyfter scenen än högre. Damn, so good.

Jag ser gärna vidare detta och ser fram emot att få följa Dunk och Egg i ytterligare två korta säsonger. Men om de därefter inte har mer material att adaptera måste de stanna där. Inget mer dynga från wannabies!  

Betyg: 4/5

PS, såklart skulle jag också velat att säsongen hade varit dubbel så lång. Javisst. Men samtidigt, det var allt något fräscht och lättsamt över att den var så kort...

Shinypodden - Castlepodden ep 10: The Hero of Canton

Tionde och sista avsnittet av Castlepodden. Avsnittet har döpts till: The Hero of Canton

Denna vecka avhandlar vi följande avsnitt:

• Huvudavsnitt: 4.21
• Temaavsnitt: 8.6
• Firefly Corner: 2.18
• Prologer: -

Detta var det sista avsnittet i Castlepodden. Tack för att ni har lyssnat!

Podden hittas där poddar finns.