fredag 16 oktober 2026

"The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring" by J. R. R. Tolkien


Detta har varit ett läsprojekt under planering länge länge, men nu har jag äntligen tagit tag i saken och läst den första delen i trilogin som för övrigt Tolkien kallade roman. Jag läser den nu för första gången på engelska, och dessutom en utgåva som lovar ligga så nära Tolkiens originaltext som tänkas kan.

Det är överraskande hur mycket jag fortfarande kom ihåg från att jag läste trilogin på svenska. Sagan satte sig sannerligen i mitt minne, som om den vore en del av mig själv. När jag växte upp hade vi bara den så kritiserade översättningen av Åke Ohlmarks att välja på.

Det är också fascinerande hur ofta The Lord of the Rings kommer ut som nummer ett när fans av fantasy-genren tar sig för att ranka fantasyböcker genom tiderna. Jag har länge undrat varför så många har den som etta. Kan det vara någon slags snobbighet med i spelet?

Men, nej då. Denna bok är helt fantastisk. Vilken lycka, vilken lättnad!

Språket är glimrande, det är en njutning att läsa boken. Dessutom lyssnade jag på vissa kapitel av audiobooken inläst av Andy Serkis, och den var helt fantastisk den med.

Boken och dess språk är dock svårläst. Texten är proppfull av tankar, mening och betydelse så det tar sin tid att läsa en sida. Det är en massa namn, historia och myter som sipprar in i historien som om namnen och de historiska händelserna är kända av oss läsare redan. 

Tolkiens världsbygge är exceptionellt och kanske den största bedriften av alla med denna bok. Han har också skrivit ett flertal språk för de olika folken i Middle-Earth. Flera poem och sånger är på alviska. Till detta har han hittat på egna böjningar av engelska ord och låneord till engelskan från hans påhittade språk. Det gör hela läsningen komplex.

Handlingen är långsam men samtidigt effektiv. Vissa händelser som jag kom ihåg som stora saker avhandlas på en halv sida. Känsla av förvirring. Sammanblandning med Peter Jacksons filmer är uppenbar. Däremot är beskrivningen av alla våra huvudkaraktärer lika träffsäker som jag kom ihåg dem.

En sak jag hade glömt är hur många sånger första delen innehåller. Är det likadant med de övriga två delarna tro?

En annan sak jag var nyfiken på var hur Peter Jacksons adaption skulle stå sig nu när jag läser boken som vuxen och på originalspråket. Well, jag kan bara lyfta på hatten och hylla Jackson och hans team. Filmen har precis samma känsla som boken och boken har precis samma känsla som filmen. Det skulle inte vara något problem alls att läsa halva boken och hoppa över och se andra halvan på film. Det är en helt otrolig adaption de har fått till och en adaption som får alla moderna försök att förblekna. Jackson har låtit Tolkien vision leva i filmerna, bara en sådan sak.

Men filmen är sannerligen inte en ord-för-ord adaption, det är mycket mer ändrat än vad jag kom ihåg. Det är sättet de har hanterat originaltexten på, så varligt och känsligt att inget väsentligt har blivit fel.

Det största beslutet i adaptionen var nog att ta bort hela partiet med Tom Bombadill, Goldberry, Old Man Willow och the barrow-wight. Jag är dock av åsikten att det var helt rätt att klippa där. Anledningen är att de kapitlen har en radikalt annorlunda känsla, som om de bitarna var skrivet flera decennier före resten av boken eller något sådant. Dessutom var det hög tid för hoberna att komma fram till Bree vid det laget. Boken är såklart bra med detta Tom Bombadill-segmentet, men om man ska ha någon konstruktiv kritik är att det tar en ganska god tid innan äventyret börjar på "riktigt".

Det mesta av övriga förändringar sker under den första tredjedelen. Jackson valde att lägga sin fokus på att etablera världen, Gandalf, ringen och hoberna vilket var bra. Men efter Bilbos födesledagsfest tar filmen fart rejält. Jackson väljer att hoppa över att Frodo flyttar ut från Bag End och flyttar in i ett nytt hus, att hoberna vilar upp sig hos Frodo i hans nya hus, att Pippin och Merry är med på resan från början, helt enligt hobernas plan, att hoberna red på hästar ända fram till Bree, och att hoberna inte blev jagade av de Svarta Ryttarna före Bre.

Men jag finner alla ändringar av Jackson som rimliga och att de främjande filmens tempo. Javisst, vissa scener som middagen hemma hos Farmer Maggot hade varit kul att se men precis som de övriga överhoppade små scenerna är de inte nödvändiga (för filmen).

När jag läser boken kan jag höra rader av dialog i mitt huvud från filmen. Jag vet inte vad mer man kan begära av en adaption egentligen, de känns så sammanflätade. 

En ändrig som de gjorde för att få in mer av kvinnliga karaktärerna är att de bytte ut Glorfindel mot Arwen. I det fallet hade jag sannerligen önskat att Jackson behållit Glorfindel, en karaktär man lär känna väl om man läser Silmarillion. Men jag förstår Jackson i detta också. Tolkien är ju inte direkt känd för att ha många kvinnliga karaktärer eller att låta dem vara lika mycket hjältar som de manliga figurerna.

De två karaktärerna som ändrades mest i filmen är Merry och Pippin som är mycket mer seriösa och kapabla i boken. Om jag blickar framåt är det väl Gimli och till viss del Legolas som får samma behandling av Jackson i de efterföljande filmerna. Böckerna erbjuder inte mycket "comic releif" och jag gissar att Jackson ansåg att det behövdes i så långa och tunga filmer och kanske hade han rätt i det. Tolkiens böcker har en mytologisk känsla och saknar humor för att lätta stämningen i boken, även om vissa karaktärer har humor finns den inte där för att hålla läsaren i handen.  

En annan liten skillnad i filmen jämfört med boken handlar om beslutet att gå via Moria. I filmen har Gandalf en plan att gå över berget och när det skiter sig låter han Frodo bestämma. Frodo är den som tvingas ta beslutet att gå via Moria. Därmed blir han ju mer eller mindre ansvarig för det som händer där. Det är en stor grej kan jag tycka.

I boken har Frodo inget som helst med beslutet att göra. I boken förespråkar Gandalf Moria hela tiden medan Aragorn (den vise) är emot. Aragorn vill att de ska gå över berget istället och Gandalf går med på det lite lätt motvilligt. Det är när den vägen visar sig vara stängd som Gandalf får sin vilja igenom och de testar Moria med känt resultat. Frodo är helt "off the hook" med avseende på detta ödesdigra beslut.

Jag undrar hur Jackson och hans team tänkte när de ändra på denna lilla men så betydelsefulla sak. Var det ett misstag eller ett medvetet beslut? Låter i och för sig osannolikt att det skulle varit et misstag... De kanske ville förtydliga än mer att Frodo är sagans huvudperson? Men behövdes det ens?

Anyway, detta är en makalös bok för oss fans av bra böcker, den kanske största fantasyserien som föräras vår version av verklighet.

Betyg: 5/5



torsdag 15 oktober 2026

Agatha Christie-podden: The Murder at the Vicarage



Välkommen till det tionde avsnittet av Agatha Christie-podden, det andra avsnittet i denna den tredje minisäsongen om fyra avsnitt.

Nu har vi äntligen kommit till debutromanen med Miss Marple, den luriga tanten i huset bredvid.

Mycket nöje!

onsdag 14 oktober 2026

Mutiny (2026)


En ny actionrökare med Jason Statham? Sign me up!

Här spelar han en livvakt som vill hämnas sin herre efter denne mördats. Trodde inte det kunde ske att Statham låter en under sina vingar bli mördad men här är vi ändå.

Statham gör sådant han gör i filmer som denna, som nu för tiden blivit något av 13 på dussinet om man ska vara ärlig.

Filmen kan kanske också saluföras som Die Hard på ett fraktfartyg. Byt ut Bruce Willis till Statham och Alan Rickman till dansken Roland Møller. Istället för kidnappade anställda på julfest blir det en bunt stackars migranter som ska säljas som slavar. 

Som du inser är detta inte riktigt i samma kvalitetsnivå som Die Hard, men den rullen är å andra sidan en av de allra bästa i genren. Det är sedan gammalt. 

Mutiny är en av de sämre Statham-filmerna från de senaste åren. Välj hellre The Beekeper från 2024  eller Wrath of Man från 2021. Klart bättre.

Denna film lider av ointressanta karaktärer, tämligen orealistiska och oinspirerade fajtscener och en supertrist handling. Men det är ändå kul att se Statham in action så filmen höjer sig ett minimalt snäpp över bottenträsket.

Betyg: 2/5 

PS, filmens svenska namn är Mutiny.

tisdag 13 oktober 2026

The Postman Always Rings Twice (1946)


The Postman Always Rings Twice var en av dem jag såg mest fram emot. En ikonisk film kanske lika mycket för den kända re-maken med Jack Nicholson och Jessica Lange från 80-talet. Jag hade ju inte sett någon av dem.

På pappret kunde man tänka sig en het film, men icke. Svårt att sia om det var avsaknad av visioner hos regissör Tay Garnett, eller om det var koden som hindrade dem från att göra filmen svettig, sexig och utmanande. Det kunde blivit en stor portion Erotic-Noir men kvar blev nu bara Diskbänks-Noir. Tyvärr är filmen ganska tråkig som den är nu.

Lana Turner sticker ut och är helt klart filmens behållning, hur kylig hon än är här. Männen har jag redan glömt och förpassat till det runda arkivet.

Jag saknar vass dialog och förhäxande scener mellan den olycklige och den fatala. Jämför här med bättre filmer som Double Indemnity och The Big Sleep. Istället får vi en energilös film som avslutas som någon slags domstolsfilm och en rättskipande procedur som kändes totalt onödig.

Får se om det blir läge att se re-maken från 1981 någon gång. Suget är väl inte direkt på topp efter denna.

Betyg: 2/5 

måndag 12 oktober 2026

Film Noir-podden: The Killers vs The Postman Always Rings Twice


 

Välkomna till det åttonde avsnittet av Film Noir-podden. 

Under säsongen kommer vi prata om två kända Film Noir-filmer per avsnitt. 

Detta är det sista avsnitten i första säsongen av Film Noir-podden. Den andra och sista säsongen startar senare i vinter.

Dagens filmer är regisserade av Robert Siodmak och Tay Garnett respektive. I den första träffar vi den ikoniske karaktären "The Swede" och i den andra lär vi oss att man inte ska umgås för närgånget med frun till den lokale restauranägaren.

Lyssna på Shinypodden Film Noir-säongen där vi våndas över The Swedes öde och låter oss förföras av Lana Turners coola hotness.  

Mycket nöje.

Nästa måndag startar vi en minisäsong med filmer från The Archers, dvs britterna  Michael Powel och Emeric Pressburger. Första filmerna blir 49th Parallel vs The Life and Death of Colonel Blimp.


fredag 9 oktober 2026

Au Hasard Balthazar (1966)

 

Vi letar efter bra filmer från 1966 och då tar jag in vad som sägs bland kompisar i verkliga livet men också kompisar från någon av flera filmpoddar jag lyssnar på lite då och då.

Josh Larsen från podden Filmspotting har med Au Hazard Balthazar på sin senaste Sight & Sound-lista, dvs en av hans 10 bästa filmer alla kategorier! 

Jag har uppfattat att Josh ser filmen som symbolik för Jesus liv och lidanden och jag kan se detta i filmen. För mig blir det dock inte lika stark upplevelse då jag inte är troende som Josh är.

Filmen följer i alla fall åsnan Balthazar liv från ungt föl tills han dör. Han upplever kärlek från den lilla flickan som tog hand om honom hos den första ägaren. Men efter det byts ägare om och om igen och han behandlas omvartannat illa och mycket illa. 

Filmen är regisserad av fransmannen Robert Bresson. Den är svartvit, långsam och mycket filosofisk. 

Robert Bresson föregick den nya franska vågen. Hans stil är avskalad på gränsen till asketisk, fri från känslosamma beskrivningar. Åsnans eländiga liv presenteras "matter of fact" rakt upp i ansiktet på oss åskådare. Effekten blir en nästan meditativ känsla där känslorna inte kommer ut från filmen färdigpacketerade, utan skapas i oss själva. Vi ser alla grymheter åsnan får utstå och detta har ingenstans att ta vägen än att behandlas i våra huvuden, våra magar och våra hjärtan.

När man undrar vad filmen handlar om finns det inga svar. När man undrar vad filmen sa om livet, finns inga svar där heller. När man till slut önskar sluta tänka på filmen går det dock inte. Åsnan är kvar därinne, lidande i det tysta men pockande på vår uppmärksamhet. Filmen kryper under huden på en. Den hänger sig kvar. Det är kanske detta som är filmkonst.

Betyg: 4/5

torsdag 8 oktober 2026

Agatha Christie-podden: The Seven Dials Mystery



Välkommen till det nionde avsnittet av Agatha Christie-podden, och det första i denna den tredje minisäsongen om fyra avsnitt.

Här möter vi åter igen Superintendent Battle, Lord Caterham, dottern Bundle och alla de andra.

Mycket nöje!

onsdag 7 oktober 2026

Citizen Vigilante (2026)



Klart man ville se Citizen Vigilante. Filmen blev tydligen totalförbjuden i Tyskland! Senare lyftes förbudet. På imdb har den en U-formad fördelning av betygen, många ger den en 1:a och många ger den en 10:a. Klart man blir nyfiken. Ett varningens ord till lättskrämda. Filmen är en provokation, ett politiskt inspel i en pågående debatt i Europa och Amerika.

Uwe Boll står som producer, director, written by och cinematography. Han har gjort det mesta ser det ut som. Huvudrollen som vigilanten är Armie Hammer noterbart cancellerad på grund av anklagelser om våldtäkt och annat.

Filmen är mer eller mindre usel rent filmiskt. Men det är såklart dess inlägg i politiken som den blivit mest uppmärksammad för ändå. Den handlar om en Batman-liknande figur som drar runt i någon stad och mördar våldsverkare som undgått straff, och korrupta domare som inte dömde gärningsmännen. Det är liknande grundstory som vi ser i Dexter, The Equalizer, Death Wish, vissa Reacher och alla möjliga revenge-filmer som finns där ute. Skillnaden här är att teamet med Boll och Hammer i spetsen pekar ut migranter som de skyldiga till mord och våldtäkter. Är det verkligen fair?

Detta är förstås dynamit i debatten, som alla förstår som hängt med i nyheterna de senaste åren. 

Vad tycker man om detta då? Filmen är uppenbarligen inte ens intresserad av några filmiska höjder utan vill endast verka som ett inlägg i den politiska debatten. Det är ok som företeelse, men jag tycker inte att den angriper frågan på ett bra sätt. Frågan hade kanske varit värd en mer nyanserad hantering. Samtidigt har de rimligen haft som mål att chocka publiken. Den är per design grotesk i sitt bildspråk, utförande och uppenbara politiska agenda. Den är vad den är helt enkelt.

Filmen berör utan att säga det rakt ut "toleransparadoxen" vilket är en intressant filosofisk fråga, och en fråga som alla fria samhällen bör förstå och för att komma dit bör frågan diskuteras brett. Den intresserade kan läsa vidare om Karl Poppers tankar i frågan. Karl Popper var en österrikisk jude och filosof som flydde til England under andra världskriget.

Kul att ha sett filmen och kunnat stilla nyfikenheten som fanns där. Jag vet inte om den uppfyllde några förväntningar, jag hade knappt några. Det var kanske det att den lyckades uppfylla förväntningen att bli chockad av dess framtoning. Men knappast en film jag kan rekommendera brett.

Betyg: 2/5

tisdag 6 oktober 2026

The Blue Dahlia (1946)



Här har vi Alan Ladd och Veronica Lake för tredje gången i Film Noir-podden. Och detta är Alan Ladd klart bästa insats. Jag gillar även Veronica Lake men i denna spelar hon lite mer tillbakadragen och avmätt. 

Regissören är George Marshall på manus av Raymond Chandler, hans första filmmanus. Tyvärr är det inte en Philip Marlowe-historia men det är en mycket tydlig Film Noir i alla fall. Det känns skönt efter kantbollar då det gäller genrebeskrivning som Mildred Pierce och The Lost Weekend.

Tre krigsveteraner kommer hem från WWII. Alan Ladd som Johnny är den tydlige ledaren. Han är fåordig och tämligen stenhård. William Bendix spelar Buzz som har en huvudskada med en stor metallbit inopererad i skallen. Han är inte riktigt normal längre. Han kan bland annat inte uthärda modern jazzmusik.

Johnny finner sin "trogna" fru i famnen på en annan man och lämnar henne efter ett bråk. Kort därefter anklagas  en oskyldig Johnny för mord och han finner sig på flykt från polisen. På resan träffar han på Joyce spelad av Veronica Lake.

Sedan händer en massa film noiriga saker. 

Överlag en stark insats av Alan Ladd och William Bendixs Buzz är mer eller mindre oförglömlig. Bra film!

Betyg: 3,5/5

måndag 5 oktober 2026

Film Noir-podden: The Big Sleep vs The Blue Dahlia


Välkomna till det sjunde avsnittet av Film Noir-podden.

Under säsongen kommer vi prata om två kända Film Noir-filmer per avsnitt. 

Idag bjuder vi på en av de största klassikerna inom classic film noir - The Big Sleep med Bogart och Bacall, samt den välkända men kanske lite mindre hyllade The Blue Dahlia med Lake och Ladd.

The Big Sleep är regisserad av Howard Hawks, en favorit, medan The Blue Dahlia är regisserad av George Marshall.

Lyssna på Shinypodden Film Noir-säongen där vi fortfarande förförs av Bogarts och Bacalls härliga personkemi som lyser igenom den vita duken.  

Mycket nöje.