fredag 18 november 2016

Arrival (2016)

 


Ibland diskuterar jag och filmvännerna vem som är den bästa regissören just nu. Åsikterna flödar i alla riktningar och min egen åsikt beror på många svårbegripliga och flyktiga faktorer. Nu har jag sett den fjärde filmen i rad av den kanadensiske regissören Denis Villeneuve som jag blivit mäkta imponerad av. Denis är min favoritregissör just nu!

Arrival är en makalös film. Den är helt underbar! Tyvärr kan jag vara slarvig och i onödan förbruka superlativ om film, men denna gång gäller de verkligen. Detta var en magisk filmupplevelse. Jag älskar denna typ av idédrivna science fiction-filmer. Filmens manus bygger på en novell av den amerikanske författaren Ted Chiang. Jag beställde boken där novellen ingår det första jag gjorde efter jag sett filmen. Boken var slutsåld på de tre första butikerna jag surfade in på men fjärde gången gillt blev bra.


För två år sedan blev jag blown away av Christopher Nolans Interstellar. Nu ger Arrival mig samma känslor som jag hade från den. Var ska man börja? Ljuddesignen var spektakulär. Den övergripande handlingen och manus var fantastiskt. Och Amy Adams! Hon är i ett kreativt stim just nu. Jag såg Arrival dagen efter jag såg Nocturnal animals. En överdos av Amy! Hon är grymt bra.

Helt plötsligt anländer tolv rymdskepp till olika platser på jorden. Aliens, utomjordingar! Alla vill men ingen förstår dem. Vad vill de? Är de ett hot eller en möjlighet?  Dr Louise Banks (Amy Adams) är lingvistikexpert och hon får i uppdrag att lära oss att kommunicera med utomjordingarna. Mänsklighetens rädslor och beteenden i fokus. Politik, upplopp, religiösa sekter. Louise bjuds på en resa hon aldrig kunnat förespå. Är tiden linjär?


Filmen bygger på Sapir-Whorf hypotesen om lingvistisk relativitet. Otroligt spännande saker som de (Ted Chiang) gjort till en fantastisk historia.

Mot slutet av filmen satt jag med tårar i ögonen och ett brett fånigt leende över hela ansiktet. Snart är filmen slut och jag tillåter mig sluta tänka. Tiden kryper fram långsammare och långsammare och jag ser slutet komma som om jag kommer ihåg det från en senare omtitt.

Jag ville att den aldrig skulle ta slut. Och jag som i vanliga fall alltid måste få sova på saken innan jag vet hur jag egentligen, djupt där inne, känner om en film visste direkt att detta kommer bli årets film för mig. Betygsskalan räcker inte till.

Jag ger Arrival fem presens av fem möjliga.

Betyg: 5/5

Filmen sågs tillsammans med Christian och min kompis Danne. Johan, Erik och Markus var också där. Länkar till andra bloggares skrifter:
Movies-Noir
Fiffis filmtajm
Jojjenito





torsdag 17 november 2016

The Space in Between: Marina Abramovic and Brazil (2016)



Den andra filmen som vi gick och såg på Filmspanardagen på filmfestivalen var dokumentären "The space in between: Marina Abramovic and Brazil". Konstnärinnan Marina Abramovic är en fascinerande personlighet som blev världskändis med sin performance-utställning The artist is present på MoMa i NYC. Efter det åkte hon på en resa till Brasilien för att söka efter källan, en spirituell resa in i sitt innersta. På vägen möter hon shamaner, healers och andra människor som besitter förmågor. En del säger att de har hjälp av gud, andra säger säkert att de har magiska förmågor.

Marina förklarar i filmen sin inställning till kyrkan. Hon förknippar den allt för mycket med stora institutioner men spiritualitet och andlighet välkomnar hon. Jag kan förstå och hålla med henne i den tanken. Hela filmen är en enda lång betraktelse och fundering som Marina långsamt delar med sig av. Som dokumentär betraktat är den motsatsen till den förra dokumentären jag skrev om från årets festival Life, animated. Denna film är mer lik Laurie Andersons Heart of a dog från förra året.


Trots att jag var klarvaken på Baden Baden en kort stund tidigare blev jag inlullad i ett sömnigt tillstånd när jag lyssnade på Marinas hypnotiska röst. Det är som en kvinnlig variant av Werner Herzogs. Hennes röst är vacker och hennes ansikte är än mer fascinerande. Till slut slöt jag ögonen och efter det såg jag filmen mer eller mindre genom ett töcken. Var gång jag kvicknade till såg jag ännu en scen där Marina utsatte sig själv för det en eller det andra. Hon studerade en galen healer som opererade på folk utan bedövning. De var i trans och uppfyllda av anden. Hon besökte en kvinna som lagade mat med en helig ande i sig (gott blev det). Hon tog en hallucinogen drog och snedtände. Hon renade sig genom att lägga allt ont i ett ägg och efter lång kamp krossade hon ägget. Därefter tog hon drogen igen och allt var bra. Där fanns också några kristaller som hon gjorde en utställning av.

Artisten Marina är nog mer intressant än denna lite flummiga men vackra film om henne. Jag blev aldrig riktigt klok på filmen. Om det berodde på att jag nickade till eller om det var filmens struktur som gjorde det vet jag inte. Det var i alla fall en mysig visning då jag hade Cecilia bredvid mig. Henne hade jag inte sett på länge så det var trevligt.

Jag ger The space in between: Marina Abramovic and Brazil två ögonoperationer av fem möjliga.

Betyg: 2/5




onsdag 16 november 2016

Baden Baden (2016)




Varje år på filmfestivalen kör vi en filmspanardag och jag väljer filmerna. Detta år tog jag hjälp av Jojjenito att välja fyra filmer då jag endast kunde se de två första på grund av att jag var bjuden på 50-årskalas om kvällningen. Den första av dagens filmer  var den fransk-belgiska dramakomedin Baden Baden. På vägen in sa Jojje lite pillemariskt att detta var en film som liknade favoritfilmen Toni Erdmann. Jag trodde att han skojjade och mest ville reta vår filmbloggarkompis Sofia som inte alls gillar Toni Erdmann. Döm då om min förvåning när jag en kort bit in i filmen insåg att Jojje haft helt rätt. Damn, detta var en nästan lika komplex och galen film!


Baden Baden skulle kunna kallas för Toni Erdmanns filmiska lillasyster. De har samma känsla, även om denna är lite mindre i scope och crazyness än sin föregångare. Men något med tonen och humorn påminner i alla fall en hel del. Skådespelarna är helgjutna och man kastas in i en en persons värld som om vi satt inne i hennes huvud.

Filmen handlar i alla fall om Ana (Salomé Richard) som efter strul på jobbet som chaufför åt någon filminspelning i England lånar hyrbilen, en grymt läcker Porsche, och åker hem till Strasbourg för att ta hand om sin sjuka farmor. efter sin hemkomst möte hon farmodern, sin bror, sina föräldrar, sin kompis och kk, sitt ex och hans mamma samt en vänlig byggvaruhusanställd och en aspirerande främlingslegionär.


Handlingen i filmer av detta slag är sällan det viktiga, det är stämningen och de underliggande meningarna. Vi får en osammanhängande ström av scener, vilka ibland till och med är fragmentariska och avklippta, som om det vore en "stream of consciousness". Ana är en alldeles underbar person, en karaktär som jag älskar från start. Hon har en lustig förmåga att bli kompis med folk och få dem att hjälpa henne med sitt projekt. Hon vill hjälpa sin farmor med att bygga om hennes badrum. Det svårbemästrade badkaret ska ut och in med en handikappanpassad dusch. Men på något sätt känns det som att både badrumsrenoveringen och allt annat i filmen är symbolik för mänskliga relationer och känslor. Där finns sorg, längtan, vemod och ånger men också drömmar, glädje och kärlek.

Efter filmen jämförde Sofia med typiska American Independent-filmer och jag förstår hennes spaning. Filmen är "quirky" och innehåller en massa roliga scener och situationer trots att det i grunden är ett drama. Men för mig är filmen i första hand en europeisk film. Bland annat är det mer naket än vad som skulle gillas i amerikanska filmer. Och de nakna hanteras på ett naturligt sätt också, inte skamset eller uppseendeväckande.


Jag var helt upprymd av filmen när jag gick ut från biografen. Den kändes nästan fulländad. filmen hade dessutom slutat nästan lika abrupt som Toni Erdmann och jag kände på mig att detta skulle vara en film som skulle rumla runt i huvudet ett längre tag. I slutändan tycker jag att denna film inte kommer upp i samma nivå som Toni, men den var riktigt bra.

Jag ger Baden Baden fyra fula frisyrer av fem möjliga.

Betyg: 4/5 

Länkar till andra Filmspanares texter om filmen:
Jojjenito
Rörliga bilder och tryckta ord





tisdag 15 november 2016

Buffypodden avsnitt 34: Once more with Buffypodden


Så, nytt avsnitt av Buffypodden är ute nu. Måste vara måndag. fast det är tisdag idag. Vi har nu kommit till det så omtalade musikalavsnittet Once more with feeling. Och som sig bör detta sing-along-vänliga avsnitt bjöd vi in några vänner till Buffypodden på poddningen. Vi såg avsnittet tillsammans före och åt tacos efter. Glada tider.

Så i veckans avsnitt behandlar vi endast det enda avsnittet. Nästa vecka är vi åter med fyra avsnitt som vanligt. Håll ut.

Ni kan ladda ner, prenumerera, läsa show notes och delta i munterheter bland kommentarsfälten på hemsidan Buffypodden.se









måndag 14 november 2016

Other People (2016)



David säger till sin bäste vän att det som händer hans familj bara händer andra, "other people". Han får svaret att nu är han och hans familj "other people for other people". Och det är så det är i denna lilla pärla till American independent-film.

Jesse Plemons spelar David, han är ungefär trettio år och kämpar för att slå igenom som manusförfattare. Han flyttar hem till Sacramento från New York och sin ex-pojkvän för att hjälpa till med att ta hand om sin mamma som har drabbats av en svårbehandlad cancer. Plemons såg vi i den fantastiska tv-serien Friday Night Lights som den osäkre Landry Clarke. Här gör han ett otroligt intressant porträtt av en ung man som ställs inför helt orimlig press.



Filmen är ljuvligt underspelad. Skådespeleriet är magnifikt och filmens regissör och tillika manusförfattare Chris Kelly aktar sig noggrant från att bli sentimental trots ett mycket svårt ämne. Kelly arbetar på SNL och filmen saknar inte humoristiska situationer men de blandas likväl med stentunga och ibland avgrundssorgliga scener. Filmen är inte överraskande nog löst baserad på Kellys egna erfarenheter då hans mamma gått bort i kräftan.


Vi får följa familjen under ett år med en scen per månad ungefär. Molly Shannon spelar modern Joanne och hon är ta mig tusan briljant. Det finns så många sätt hon skulle kunna spela över i denna roll, men hon håller sig på rätt sida hela tiden. Bradley Whitford spelar den komplexa fadern Norman. Han är bra med sin döende fru, men han har ännu tio år efter att David kommit ut som gay inte accepterat detta faktum. David har också två yngre systrar spelade av Maude Apatow och Madisen Beaty.


Jag älskar att ingen av huvudkaraktärerna är fläckfria. Alla har sina inre demoner att hantera vilket är helt självklart givet den situation familjen är i. Nästan alla relationer i familjen är komplexa och väldigt intressanta, inte minst Davids relation till sina systrar. Men filmen är långt ifrån endast mörk. Som alltid finns det situationer i livet som är komiska om än tragikomiska. Other people är otroligt väl balanserad. Jag skulle dock inte kalla den för en dramakomedi, för mig är detta ett drama av bästa sort. En typ av film som man hittar på filmfestivalen.



Filmen har också en fantastisk liten kille som stjäl de två scener han är med i. Här har vi en bona fide scene stealer! J. J. Totah spelar bästisens lillebror och han är helt ljuvlig. En tidig favorit till bästa biroll under hela festivalen.

Jag älskar denna typ av lågmälda filmer. Den handlar om ett svårt ämne som den behandlar med stor respekt och finkänslighet. Den handlar väl om livet helt enkelt.

Jag ger Other people fyra klockor som tickar av fem möjliga.

Betyg: 4/5




fredag 11 november 2016

Life, Animated (2016)



Första filmen ut från den pågående filmfestivalen.

"Life, animated" är en dokumentär om den autistiske Owen Suskind. Film är fantastiskt! Denna dokumentär måste man ju bara älska som den filmälskare man är. Här får vi se hur filmens underbara värld faktiskt kan ha en reell påverkan på människor livskvalité. filmer kommer i alla former och just dokumentärgenren kan ju förutom ett intressant ämne ibland bjuda på spännande och nyskapande format för dokumentärgenren. Exempel på det senare från de senaste åren kan vara Heart of a dog, 20.000 days on Earth och Exit through the gift shop. Life, animated är mer av en standardvariant. Vi får se intervjuer med Owens familj och följa honom i vardagen. Till det visas tillbakablickar via vackra om än fladdriga blyertstecknade animationer. Lite konstnärligt blir det alltså i alla fall. Till detta får vi se flera scener ur ett femtontal Disney-filmer (bara klassiska Disney).

Filmen beskriver hur Owen slutade prata när han var tre år och hur han försvann in autismen. Den lille pojken älskade dock Disney-filmer och han såg dem om och om igen. Inte förrän flera år senare kunde föräldrarna och storebrodern nå fram till Owen och då genom dialog från Disneyfilmerna. Som många autistiska barn hade Owen blivit översvämmad av intryck och han kunde inte kommunicera med omvärlden. Den extremt förenklade och övertydliga kommunikation som existerar i Disneys animerade filmer passade dock Owen. Onda är onda, goda är goda. Känslor och intentioner är tydligt kommunicerade i ansikten och genom dialogen. Owen lärde sig all dialog utantill och när hans far upptäckte detta kunde de börja nå Owen via ett slags rollspel. Fantastiskt. Encroyable!


Detta är en mycket intressant dokumentär som behandlar ett svårt ämne. Fler aspekter med autism än just svårigheterna med talet tas upp på ett rättframt sätt. Dokumentären är inte överdrivet sentimental även om hans föräldrar givetvis blir väldigt emotionella i vissa situationer och rörande vissa frågeställningar. När de spekulerar hur det ska bli efter de gått bort bränner det till ordentligt i filmen. Även storebror Walters funderingar om framtiden var starkt.

Som helhet ger jag dokumentären med plus godkänt. Den lyfter sig kanske inte över mängden pp grund av formatet så man bör vara intresserad av innehållet såsom mänskliga relationer, kommunikation och film för att få full glädje av filmen.

Jag ger "Life, animated" tre sätt att kommunicera av fem möjliga.

Betyg: 3/5



onsdag 9 november 2016

Doctor Strange (2016)


Så var det dags för ännu en film ur Marvel Cinematic Universe, Doctor Strange. Jag läser inte serietidningarna så för mig var detta en helt ny bekantskap, denna Stephen Strange gestaltad av Benedict Cumberbatch. Marvelfilmerna är alltid underhållande och mycket välgjorda. Oavsett om de är mer allvarligt lagda eller mer fokuserade på det humoristiska gillar jag dem. Lägstanivån är väldigt hög. Med det sagt, att jag gillar filmerna som ren underhållning, så fanns det så många saker, speciellt runt manus, som jag fann mig kritiskt fundera på efter visningen att jag känner mig nödgad att ta upp dem här.

För det första känns det som att filmen bryter helt ny mark inom Marvel-universat. Nu finns det tydligen en ny typ av magi och spirituella aspekter som knappast fanns i Marvels filmer där mycket var mer teknikorienterat. Visst Thor och Loke var udda, men det motiveras med att de är halvgudar och från en annan planet/dimension. Även Guardians var lite annorlunda, men den filmen synkar med Avengers-filmerna ändå. Häxor och trollkarlar däremot är en helt ny sak. Jag vet inte jag om jag tycker att det var en nödvändig expansion...


Ok, men om vi ändå har magi och sånt då. Varför får vi då inte se de dem fajtas med magi mer? Istället blir de stora actionscenerna väldigt fysiska fajter. Danskjäveln har ett spjut som han trollar fram och Strange har några sköldar som han conjurar upp. Men varför inte gå hela vägen och göra något nytt och lite mer spännande än simpel fysisk fajt? Det finns vissa scener i Harry Potter-filmerna som skulle kunna inspirerat filmens skapare, tex när de goda slåss mot de onda i slutet av femte filmen. Ett annat exempel kan vara Jean Greys bad ass -scen i slutet av tredje X-Men filmen. Det finns andra exempel också, inte minst från slutet av säsong 6 i Buffy.

En av de största actionscenerna var dessutom en ren rip off från Inception. det var scenen i New York innanför speglarna där dansken konfigurerade om gatorna och skyskraporna i tre dimensioner. Den scenen var dock inte endast en efterapning. Den var dessutom dåligt koreograferad då det var svårt att hänga med var karaktärerna befann sig i förhållande till varandra. Scenen var inte spännande och blev mest tröttsam.


Filmen fokuserar på magin och pratar om huruvida man kan eller bör använda sig av den mörka sidan av magi för "the greater good". Tyvärr är det mestadels prat om detta. Regeln "show don't tell" verkar inte bitit på manusförfattarna. Filmen missade helt att tidigt i handlingen visa oss hur fel och dåligt det kan bli om man använder den mörka sidan. Detta gör att jag inte riktigt känner starka känslor när Mordo (eller the Operative som vi känner honom som) blir agiterad över att The Ancient One använde den mörka sidan. De misslyckas med att etablera "high stakes", de snackas en del om mörkret men det visas inte.

En annan av filmens viktigaste frågor som också missas är angående Stephen Stranges avsaknad av ödmjukhet och att han måste "surrender" för att kunna bli en magiker. Den potentiellt bra scenen när Strange släpper sin gard och låter magin komma till sig sker "off screen". Tilda Swinton tar med honom till Mount Everest bergssida via en gateway och han måste rädda sig själv. Men istället för att låta publiken se när en av de viktigaste sakerna i hela filmen sker så får vi se Swinton och Wong stå och vänta inne i huset. Jag fattar över huvud taget inte hur filmmakarna kunde tycka att det var en bra lösning på den scenen...



Denna del av filmen var också alldeles för lång. Scenen är en efterapning av de motsvarande scenerna i den första Batmanfilmen från Nolan. Det är lite kul att se huvudpersonen lära sig saker av en mästare men det behöver kanske inte vara så länge?

Filmer som leker med tidshopp... Det är otroligt vanskligt att skriva manus där det funkar. Här försöker man sig på det och det genomförs lite halvdant. Skulle vi fatta det så att Strange och det stora onda ansiktet återupprepade sin scen tusen miljoner gånger, eller blev ansiktet uttråkat med en gång, så uttråkad att han som tydligen var den värsta av värsta onda hemska fiender helt gav upp? Dålig scen helt enkelt.

Benedict Cumberbatch så? Jo, men han var helt ok. Långt ifrån speciell som han kan vara när han är på toppen. Denna film är mer allvarlig i sin grundton, precis som Captain America- och Hulken-filmerna är. De mer humoristiska filmerna i serien är Iron Man, Thor, Guardians och den där lite fåniga filmen Ant-Man. Humorn i Doctor Strange består av ganska stiffa one-liners som känns pålagda bara för att det ska vara humor med. Jag hade nog gillat det mer om de aktat sig från detta slappa och gjort hela filmen lika mörk och nedstämd som den i vissa partier var.

Som alla vet var det två extrascener efter eftertexterna börjat rulla. Den första var en scen mellan Strange och Thor och i den scenen insåg jag hur långt från max Cumberbatch varit i denna film då Chris Hemsworth spelade skjortan av honom med perfekt glimt i ögat och allmän "awesomeness". Men låt mig förtydliga, Cumberbatch var inte dålig, bara mycket svagare än vad jag väntat mig från honom.


Eftersom jag skyr trailers och nyhetsflöde om filmer var det en positiv överraskning för mig att se Rachel Mcadams i filmen,. Hon var dock med allt för lite. Mera Rachel åt folket. Mads M är jag innerligt trött på. Chiwetel Ejiofor (damn, vilket svårstavat namn) var helt ok. Han spelade sin Mordo exakt som The Operative; objektiv, resonerande, nästan likgiltig, och på fel sida om linjen. I den andra av två extrascener fick vi nämligen se honom gå över till den onda sidan då han stal magin från den basketspelande mannen Jonathan Pangborn. Tilda Swinton var bra, hon har en aura som passar för en människa med övernaturliga förmågor.

Nu ser jag fram emot att se om filmen hemmavid. Allaredan förvarnad om alla skavanker i manus kan jag nästa gång istället gotta ner mig i allt som ändå är bra. Jag gillade den egensinniga röda capen. "Go Cape" säger jag.

Skulle jag betygsatt manus enkom skulle det inte bli mer än en tvåa men om jag tar in hela paketet måste jag ändå ge denna film tre vårdslösa bilförare av fem.

Betyg: 3/5


Filmen sågs tillsamman med Jojjenito på IMAX i Mall of Scandinavia. Som vanligt påminns man att stolarna därinne är dåliga. Det är en galonliknande fuskläder (?) som gör att man blir svettig om ryggen och baksidan av låren. Oskönt och trist. 3D var det också och den fungerade utmärkt, bra skärpa och så, men som vanligt så behövs inte 3D'n för filmens skull. Vid sidan av Gravity har jag inte sett en enda film i 3D som verkligen höjt upplevelsen. Enda anledningen till att det sprutar ut 3D-filmer är såklart att de kan ta högre pris. Nu kostade en biobiljett på vanlig stol 210 kr, för plusstolar kostar det ännu mer. Det är helt horribelt att branschen skyller allt på nedladdning. Klart som fan att man går på bio mer sällan med denna prisnivå.

Läs Jojjenitos revy här.

tisdag 8 november 2016

Buffypodden avsnitt 33: Vardagsbänken



I veckans avsnitt av Buffypodden hemsökt vi av ett litet, litet spöke. Eller något sådant.

Vi pratar om avsnitt 4-6 av säsong 6, de svåra avsnitten efter Bargaining och After life. En viss trio av nördar dyker upp. Och vad är nörderi och står verkligen Joss på deras sida?

Välkommen in till Vardagsbänken och fundera på hur Buffys ska klara av alla räkningar och sina kompisars förväntningar på henne.

Episoder vi pratar om i detta poddavsnitt:

  • S06E04 Flooded
  • S06E05 Life serial
  • S06E06 All the way