Visar inlägg med etikett Charles Dance. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett Charles Dance. Visa alla inlägg

fredag 6 september 2024

Alien 3 (1992)



Efter Romulus kändes det rimligt att köra vidare med Aliens-filmer med systersonen och täcka in de som han inte sett. Alien 3 var näst på tur. Jag hade själv inte sett den på en herrans massa år, minst 25 år i alla fall.

Först fick vi bestämma vilken version vi skulle se. Bioversionen på 115 minuter är ju allmänt dissad, vilket Måns var mycket väl medveten om. Den alternativa "Assembly cut" på 145 minuter är berättarmässigt den överlägsna filmen. Den största skillnaden i den långa versionen är tråden om hur de fångar alien i ett rum (för toxiskt avfall) och att den galna fången Golic sedan släpper den lös. Golic tror att det är en drake, en fulländad varelse och närmast tillber den som en gud. Golic dör ändå skrikande som alla andra. Bioversionen utan de delarna makar inte sense. Men man får betala med sämre utförda specialeffekter etc i den ofärdiga versionen. Det var ett lätt val för oss, vi kollade på Assembly cut.

Först och främst slås jag av hur bra denna film egentligen är. När den kom efter Alien och Aliens var det såklart inte så lätt för den, den var ju då "sämst" av de tre. Men nu med en massa andra filmer är den långt från bottenskrapet, den är snarare den tredje bästa filmen helt enkelt.

Miljöerna och stämningen i filmen är mörk och tung. Otroligt snygga scener i den förlängda inledningen i Assembly cut. Man påminns av Finchers Seven i dess dysterhet. Världsbygget är mycket bra och som med alla de äldre Alien-filmerna är det mesta byggt och praktiska effekter i första rummet. Det är endast alien-varelsen i sig som är dåligt animerad, speciellt i denna version. Men om jag ska vara ärlig så stör inte de svagare effekterna speciellt mycket. Jag prioriterar berättelsen så mycket mer.

Jag älskar hur Ripley får ett värdigt slut. Hela filmen känns som en hyllning med ett långt och smärtsamt avsked till den älskade karaktären. Jag hade glömt hur mycket filmens titelsekvens spoilar filmen vilket nu känns lite onödigt, samma i båda versionerna för övrigt. Jag kom ihåg det som att det var något av en twist med Ripleys öde, men nu kändes det väldigt uppenbart hela filmen igenom. Allt hostande, ont i halsen, känna sig sliten etc. För att inte tala om den ikoniska scenen när alien-monstret är framme och sniffar på Ripley...

Filmen är sannerligen inte ett glädjepiller. Lyckligtvis tyckte Måns om filmen som det verkar, men jag gick och la mig med ett tungt sinne den kvällen.

Den långa versionen vi såg är dock inte utan svagheter heller. Dess styrka är att historien är komplett med den andra vändpunkten med Golic, men svagheter är bland annat en hel del lite taffliga dialogsnuttar eller sekvenser. Jag förstår varför en hel del blev bortklippt.

Den största nackdelen jag såg var dock slutscenen för Ripley. The Assembley cut har inte med chest bursten och att Ripley håller fast drottning-ungen vid sitt bröst. Efter filmen var slut var jag tvungen att visa Måns bioversionens slut och vi var rörande överens om att bioversionens slut var det klart bästa. Att Ripley till slut tvingas uppleva det hon kämpat så länge och så outtröttligt för att slippa kändes i maggropen. Också att hon hindrar den lilla drottningen att fly känns så rätt, bilden när hon för drottningen till sitt bröst i en omfamning var fin. Nästan lite dammigt i rummet. Det är en magnifik scen och en höjdpunkt från alla de tre första filmerna. Jag som älskar Alien-serien ser det som ett defining moment. Konstigt nog verkar fans på internet inte vara överens om den scenen var bra eller inte. En del föredrar renheten med att Ripley bara faller ner i ugnen. Rent såklart, men inte lika meningsfullt, för mig i alla fall.

Till sist kan jag nämna att jag blev förvånad av att båda versionerna har en egen hantering av titeltexten av filmen. Jag saknade att namnet långsamt byggs upp av de lodräta och snedställda elementen från bokstäverna... Är kanske en grej som endast Ridley Scotts bolag har rätten till?

Allt som allt en mycket bra film!

Betyg: 4/5

Uppdaterad ny ranking 2024: Aliens, Alien, Alien 3, Alien: Romulus, Alien: Covenant, Prometheus

fredag 21 december 2018

The Little Drummer Girl - Season 1 (2018)


The little drummer girl är framför allt otroligt stämningsfull. Det osar åttiotal om serien. Denna spionthriller bygger givetvis på John Le Carrés klassiska roman från 1983. En bok jag läste för evigheter sedan känns det som och jag älskade den redan då. Det finns också en film från 1984 med Diane Keaton. Den har jag sett men kommer inte ihåg hur stark den var.

TV-serien som är en mini-serie är i alla fall riktigt bra. Den tar god tid på sig för att närma sig dramats crescendo men det är ju resan till målet som är målet. Huvudpersonen Charlie spelas av unga brittiskan Florence Pugh. Hon är bra, riktigt bra. Regin är också väldigt tajt. Ingen mindre än Oldboy-regissören Chan-wook Park har regisserat alla sex avsnitten. I en scen reagerar Charlie på något på ett av de mest obemärkta sätt jag kan erinra mig. Hennes ögonlock darrar till en enda gång. Man förstår i scenen att hon borde reagera men första gången jag såg scenen var jag osäker på om hon verkligen rörde ögonlocken. Efter att ha spolat tillbaka och kollat scenen igen såg jag till min förtjusning att javisst där var reaktionen. Utsökt av både skådespelerskan och regissören. Det är små saker som detta som gör att en serie som denna blir så otroligt kul att se.

Den manliga huvudrollen Gadi spelas av Alexander Skarsgård. Han är bra, stilig i scenerna när han får ta av sig skjortan men också briljant i de stillastående scenerna. Hans sätt att vänta med sina svar och vila i pausernas tystnad är imponerande. Spänningen skapas i luckorna av dialogen. Kemin mellan Charlie och Gadi är perfekt balanserad. Dramat handlar om Charlies motivation, uthållighet och huruvida hon håller kursen eller ej. Hon älskar Gadi men hur mycket? Räcker det? Jag fann först hennes motivation lite för otydlig och ogrundad jämfört hur jag kom ihåg boken. Men vid närmare eftertanke tycker jag nu att de har valt helt rätt i balansen. Med en mer etablerad kärleksaffär hade slagit undan benen på den nervpirrande spänning som serien får under de sista avsnitten. Briljant helt enkelt.

Le Carrés böcker är alltid komplexa och den politiska arenan är allt anat än svartvit. Den egna sidan visas inte alltid i den bästa dagern. Det är en hård värld helt enkelt. Denna serie visar en balanserad bild av palestinierna. Det vore så enkelt att demonisera motståndarna, men då hade hela idén med historien fallit. Jag blir lite imponerad av serien med att den inte duckar denna fråga.

Detta material räcker till en mini-serie, men finns det mer att jobba med inför kommande säsonger? Det verkar oklart om det ska bli en säsong 2. Jag kan tänka mig att det blir någon variant av "inspired by" i så fall. Jag vet inte om jag är så himla sugen på det.

Betyg: 4/5   







La la land?

måndag 2 februari 2015

The Imitation Game (2014)



"The imitation game" handlar om matematikerna Alan Turing och hans och hans team arbete med att knäcka tyskarnas krypteringsmaskin Enigma under andra världskriget. Detta är en otrolig historia och ett fantastiskt intressant ämne. Filmen är en av alla dessa BOATS som uppenbarligen sprutar ut på marknaden. "The Batch", hunken Benedict Cumberbatch spelar Turing och brittiska tösen Kiera Knightly gör inte alls bort sig som Turings väninna Joan Clarke.


Filmen är i bitar mycket förvirrande. Jag fattade aldrig hur Turings maskin fungerade, inte ens vad den förväntades göra exakt. Förutom då att hjälpa dem att knäcka den dagliga koden. Uppenbarligen löste de mysteriet genom att använda meddelanden där samma ordfölj användes om och om igen. I filmen verkar det som att det var "Heil Hitler" de knäckte koden med. Såvitt jag hört vad det i verkligheten vädermeddelanden de använde sig av. Något i stil med Wetterkurzschüssel.

Turings livsöde är smärtsamt och helt absurt. Man blir så ledsen. The Batch gör honom till den äran. I och för sig tycker jag att Sherlock anas under ytan lite då och då. Men hans insats var helt ok. Jag blev kanske ändå inte helt blown away.


Största problemet med denna film, denna BOATS, var att de hoppade mellan tre tidslinjer hela jävla tiden. Otroligt frustrerande. Nästan lite prettovarning på att så fort något som helst intressant hände skulle man hoppa tillbaka till barndomen (ja, vi fattar! Christopher!), eller till tiden efter kriget och polisen.

Jag hade velat få veta mer om hur de knäckte koden. Jag tror att man hade kunnat få med alla dramaturgiska vinklingar om Alans inre liv ändå. Eller ännu hellre följa Carls råd och helt enkelt göra en bra dokumentär om Alan Turin istället för BOATS:en. Vilken är den bästa dokumentären om Turin, Enigma och kodbryteriet? Tipsa gärna i kommentarerna!


Ändock, trots vissa svagheter var detta en stark och berörande film. Filmens styrka är historien. Man blir så förbannad på de brittiska... Det hade varit fel vem än som råkade ut för den behandlingen, men det blir ju inte direkt bättre med tanke på att det handlade om en person som bidrog så mycket i krigsefforten. Suck, sista scenerna, tungt.

Jag ger "The imitation game" två upprörande slut av fem möjliga.

Betyg: 2/5

Filmen såg tillsammans med min mentor och idol, den store Frans. Han ger filmen betyget: "en stark trea... Fyra kanske? En fyra! ... 3,85734538."



söndag 18 april 2010

Scoop (2006)


I love you, really. With all due respect, you're a beautiful person. You're a credit to your race.

"Scoop" är en festlig fars från 2006. Woody följer upp "Match point" från året före med ännu en film i London (utanför NYC!). Detta är i sanning "minor" Allen, men det är så hjärtligt underhållande att det inte gör något. De djupa tankarna kan behandlas i andra filmer, här är det lättsam komedi som gäller.

Woody är uppenbarligen betuttad i Scarlett Johansson. Här spelar hon i den andra Woody Allen-filmen av tre mellan 2005-2008. I "Match point" spelade hon förförisk femme fatale. I "Scoop" är det komedienne, och till sist i "Vicy Christina Barcelona" spelar hon romantiskt drama. Scarlett ser bra ut och har stora intelligens och humor. Scarlett spelar Sondra en lite nerdig och lätt förvirrad journaliststudent på besök i London. Hon och en kompis går på en magiföreställning med Sid Waterman a.k.a Splendini som spelas av Woody. Där under magishowen får Sondra ett meddelande av en ande, en nyligen avliden journalist. Han ger henne en ledtråd till årets scoop. Lord Lyman's son Peter (Hugh Jackman) är the Tarot Card killer, en seriemördare som härjar bland prostituerade i London. Sondra och Sid startar sin högst privata utredning av Peter. Tokigheter uppstår.


Skådespeleriet är ojämnt i denna film. Scarlett gör väl inte direkt sin bästa insats i karriären. Hon ska spela lite tafatt men street-smart, men Sondra blev bitvis fånig och korkad i mina ögon, och det passar inte in på karaktären i övrigt. Något är fel i framställningen helt enkelt. Woody är i sitt esse igen, han spelar den vanliga rollen som neurotiker och hans karaktär uppvisar allmän osäkerhet. Filmen behållning är den sköna stämningen och Woodys patenterade "on-liners". Här är några axplock ur visdomen från denna film...

Om religion:
Sid: I was born into the Hebrew persuasion, but when I got older I converted to narcissism.

Om att hålla dieten:
Sid: I never gained an ounce, because, you know, my anxiety acts as aerobics.

Om positivism:
Sondra: You are a cynical crapehanger who always see the glass half-empty!
Sid: No, you're wrong. I see the glass half full, but of poison.

Om London:
Sid: Could I live in London? No, apart from the language problem, I can't take the driving.

Detta är inte en av Woodys viktigaste verk, men den duger bra att hyra om du vill ha en stunds underhållning. Filmen får tre tarot-kort av fem.

Betyg 3/5

Trivia: "Mr. Giles" har en liten, liten roll som polis...