onsdag 4 november 2026

The Professionals (1966)



The Professionals är en revisionistisk western fylld till bredden med kända skådespelare. Claudia Cardinale spelar Maria den ung hustrun till den rika industimannen Grant (Ralph Bellamy). Hon är bortrövad av den mexikanske revulotionären Raza (Jack Palance). Baker anställer fyra proffs för uppdraget att ta sig in i norra Mexico och hämta hem Maria. Vi har vapenexperten Fardan (Lee Marvin), sprängmedelsexperten Dolworth (Burt Lancaster), en man bra på hästar Ehrengard (Robert Ryan) och apache-scouten Jake (Woody Strode). 

Som med många westerns är detta en road trip-film. De tar sig dit och sedan tillbaka. Under resans gång uppdagas flera sanningar om våra hjältar coh vad de håller på med. Till skillnad från många äldre westerns är det inte svart och vitt vem som är god och vem som är ond. Här är det människor av kött och blod med styrkor och svagheter, som hos oss alla...

Handlingen är bra men filmen lever mest på sina skådespelare med Lee Marvin och Burt Lancaster i första rummet. Duh! Ingen är chockad direkt. 

Alla inblandade gör ett bra jobb. Ralph Bellamy som vi stötte på så några gånger i screwball comedies spelar en annan sorts äkta make denna gång. Jack Palance är förstår intensiv som mexikansk gangster. Woody Strode såg vi i huvudrollen i John Fords Sergeant Rutledge. Han är stabil, den gamle NFL-spelaren.

Filmen är bra utan att bli allt för spännande. Klart värd att ses, men inte en av genrens mest oumbärliga.

Betyg: 3+/5

tisdag 3 november 2026

Black Narcissus (1947)




Black Narcissus är en film vars värde ökar efter titten då filmens mening och symbolik diskuterast med Carl (i podden). Så uppfattar jag den i alla fall.

Filmen är mycket seriös och även om det finns ett fåtal scener som ska vara roliga saknar filmen överlag glimten i ögat. Detta är något som the Archers inte verkar jobba med över huvud taget, glimten i ögat. 

Då filmens underliggande mening göms bakom en banal handling i en sprakande förgglad konstgjord miljö som ska efterlikna ett kloster uppe i Himalaya lämnas jag tämligen uttråkad under titten. Men min bild av filmen ändras allt eftersom under mitt samtal med Carl. Den växer i mina ögon och jag finner den till slut mer fascinerande än bra. 

Skådespeleriet är inte dåligt egentligen men eftersom vi har fem nunnor där alla ser mer eller mindre identiska ut gömda bakom sina nunnekläder ger de mig inte mycket att jobba med. Den lokale brittiske agenten Mr. Dean (David Farrar) sticker ut som den enda levande människan under titten (bland huvudrollerna). 

Carl motiverar vad som gör Sister Clodagh (Deborah Kerr), Sister Ruth (Kathleen Byron) och de övriga nunnorna intressanta. Själv hade jag svårt att hålla isär dem under stora delar av titten. Som vanligt med the Archers är inledningen av filmen dess svaga del. Filmen tar sig rejält under andra halvan och slutet är riktigt spännande!

Jag tror att jag måste smälta filmen ännu längre. Trots att det gått veckor sedan titten brottas jag fortfarande med den och vad den betyder. Powell och Pressburger gick ifrån sin vana och gjorde här en adaption på en roman. Normalt sett skrev ju Pressburger manus till deras filmer. Det är något med denna story som lockade dem. Men vad? Nåväl, poletten kanske ramlar ner för mig till slut.

Jag velar om betyget men på grund av att det finns så mycket att diskutera och fundera på om filmen känner jag mig generös och höjer betyget ett halvt snäpp jämfört med vad jag sa i podden.

Betyg: 3/5

Lyssna på mig och Carl prata om filmen i The Archers-podden (under Shinypodden), avsnittet som publiderades den 2:a november, 2026.

måndag 2 november 2026

The Archers-podden: A Matter of Life and Death vs Black Narcissus


Välkommen till det tredje avsnittet av The Archers-podden med Henke och Carl.

I dagens första film ställs "true love" mot en räknemiss i himlen.

I den andra filmen hänger vi med Sister Clodagh och hennes systrar upp i bergen i Himalaya, en annan sorts himmel.

Mycket nöje.

fredag 30 oktober 2026

Slow Horses - Season 6 (2026)


"They finally made the hit list"

De förkastade spionerna i Slough House är jagade av ryska assassins. Välkommen till en säsong där det går vilt till.

Slow Horses är helt klart en av de bästa serierna som pågår just nu, kanske den bästa. Alla säsonger hittills har varit adaptioner på Mick Herrons hyllade spionromaner vilket sörjer för bra storytelling. Mick Herron som har kallats John le Carrés efterträdare, kanske en överdrift, vad vet jag. Min känsla är att det oftast blir mer vingligt när ett så kallat "writers room" samsas om manusen över en säsong.

Säsong 6 är en mycket stark säsong, men den har vissa brister.

Seriens styrkor är desamma. Vi tittar in i en mycket väl etablerad värld med en tät svettig nerv. Den klarast lysande stjärnan är inte helt överraskande Jackson Lamb via Gary Oldmans otroliga skådespeleri. Han har gjort många oförglömliga roller i filmer som Leon, The Fifth Element, Harry Potter-filmerna, Tinker Tailor Soldier Spy, Darkest Hour med flera. Men frågan är ändå om han inte håller på att etablera Jackson Lamb som hans mest minnesvärda roll i karriären.

Vad är då svagheterna i säsongen? Well, framför allt är det att gänget är splittrat och att varje liten grupp var för sig är så frustrerande på olika sätt. Tidigare tycker jag inte att våra huvudpersoner har levt upp till epitetet "Slow Horses" dvs att de faktiskt med sina skills rest sig över förväntningarna och under Lambs ledning faktiskt gjort bra saker. Men i denna säsong misslyckas de med det mesta de tar sig för, de är verkligen dåliga mest hela tiden värdiga ökennamnet "Slow Horses". 

En karaktär som sticker ut är River Cartwright (Jack Lowden) som är riktigt usel i flera ingripanden och beslut. Han tror sig vara bättre än sina kollegor och han vill ta över ansvaret hela tide men han är fan sämst av alla på spioneriet i denna säsongen.

En annan sak som är tråkigt är dessa ändlösa bråk som sker mellan olika figurer. Jag tänker framför allt på det utmattande skrikandet mellan Shirley (Aimee-Ffion Edwards) och Louisa (Rosalind Eleazar). Publiken förstod snabbt att de är i luven på varandra, varför tjata med detta så länge. Det blev enformigt.

Men säsongen är riktigt stark trots aspekterna jag gnäller på. serien har alltid kännts mycket realistisk, men om den tidigare balanserat på gränsen mellan en tämligen "snäll" dramadriven spionserie och en grymmare serie tar säsong 6 klivet över till en rejält våldsam historia. Var och varannan av våra hjältar tar stryk, blodet skvätter och rinner, och likte en "grim dark"-serie går inte ens de mest älskade rollfigurerna säkra under denna säsong.

Stark rekommendation!

Betyg: 4/5

torsdag 29 oktober 2026

Agatha Christie-podden: Peril at End House


Välkommen till det tolfte avsnittet av Agatha Christie-podden, det fjärde i denna den tredje minisäsongen om fyra avsnitt.

Avslutar minisäsongen med en Poirot-bok. Hercule och Kapten Hastings är på semester i Cornwall.

Mycket nöje!


onsdag 28 oktober 2026

I Know Where I’m Going! (1945)


I Know Where I'm Going! kunde lika gärna varit en screwball comedy, men det är inte en genre som the Archers verkade varit intresserade av. Handling överlappar i vilket fall väldigt tydligt.

Joan (Wendy Hiller) är en egensinnig och beslutsam ung dam som ska åka tåg, vagn och båt från London till en liten ö i Hebriderna utanför den skotska västkusten. Planerna var att möta upp sin fästman, Sir Robert, en mycket äldre men praktiskt nog förmögen industriman.

På grund av väder och vind blir hon fast några dagar i Mull, den sista byn innan den sista båtfärden till ön. I Mull träffar hon Torguil McNeil (Roger Livesey) som är hemma på permission från det stora kriget. Han är inte lika rik som Sir Robert, men som the Laird of Kiloran är han adlig i alla fall! Det är hans ö som Sir Robert hyrt för bröllopet.

Nu är allt upplagt för ett roligt triangeldrama mellan Joan, Sir Robert och utmanaren Torguil. Men filmen är mer innerlig och varm än cynisk och fylld av vass och snabb dialog. Inget "battle of the sexes" här inte.

Vi får inte ens se Sir Robert i bild under filmen så triangeldramat blir väldigt ensidigt. Istället får vi via Joan träffa alla mysiga personer i byn Mull, allt från godsfrun som är ute och jagar vilt var och varannan dag till de skrålande männen på puben. Joan blir mer och mer desperat att korsa det farliga vattnet allt eftersom hon faller mer och mer för Torguil. Hon vill ju inte att hennes perfekt plan ska omkullkastas av något så simpelt som en man! 

Vi kastas mellan hopp och förtvivlan. Ska hon välja ekonomiskt välstånd och trygghet, eller ska hon välja "true love", äventyr och en skotsk adelsherre? Titta på filmen så får ni veta!

Betyg: 3/5

Lyssna på Shinypoddens The Archers-podden. Denna film diskuterades under avsnittet publicerat den 26:e oktober, 2026. 

tisdag 27 oktober 2026

A Canterbury Tale (1944)

 

A Canterbury Tale är löst baserad på Geoffrey Chaucers antologi The Canterbury Tales från 1300-talets England.

I filmen har vi tre personer; en engelsk soldat, en engelsk ung kvinna och en amerikansk soldat, som av olika anledningar hamnar i den lilla byn Chillingbourne, tågstationen före Canterbury. De alla tre vill ta sig till Canterbury, vilket de till slut lyckas med och där får de varsin välsingnelse (eng. "blessing").

Innan dess blidar de något av en liten detektivklubb som letar efter "the Glue Man". De är nyfikna och närmast spralliga i sitt upptåg, tänk er Harry, Hermione och Ron från en annan klassisk engelsk litterär förlaga. 

Filmen är underbar. Man måste dock vajba med stämningen. Det är som en gammal engelsk saga som berättas som om det vore av en mjuk berättarröst. Filmen är snäll och väldigt trevlig att umgås med helt enkelt.

Jag gillade den mycket men det är trot allt en mindre film än Powell-Pressburgers bästa filmer.

Betyg: 3+/5

Lyssna på Shinypoddens The Archers-podden. Denna film diskuterades under avsnittet publicerat den 26:e oktober, 2026. 

måndag 26 oktober 2026

The Archers-podden: A Canterbury Tale vs I Know Where I'm Going!

 

Välkommen till det andra avsnittet av The Archers-podden med Henke och Carl.

I dagens första film ska vi först försöka ta oss till Canterbury och där göra bot på en av våra synder eller få en välsignelse.

I den andra filmen hänger vi med Joan på resan mot hennes bröllop på ön Kiloran i Hebriderna.

Mycket nöje.

fredag 23 oktober 2026

Le deuxième souffle (1966)


Le deuxième souffle är en fransk svartvit heist movie som också har visats i Film Noir-sammanhang.

Handlingen är på ytan simpel. En höjdare inom gangstervärlden i Paris bryter sig ur fängelset, återupptar kontakten med sin syster som har lett verksamheten medan han var i finkan och hoppar senare på en farlig heist där de ska råna en transport av platina. Allt detta under skuggan av en envis och tålmodig komissarie vid namn Blot.

Värdet av filmen är inte i första hand handlingen som sådan. Istället är det stämningen i filmen och hur regissören Jean-Pierre Melville filmat och klippt filmen som firar triumfer. Jag känner inte igen någon av skådespelarna. Alla är riktigt bra och kanske för att jag inte förknippar dem med andra filmer blir känslan mycket naturalistisk. Inte dokumentärt, det är tydligt en påhittad story som berättas, men allt känns äkta ändå. Storyn är djupt rotad i hur den undre världen i Paris och Frankrike i övrigt fungerade på 50-talet.

Jag var mycket road av filmen under dess nästan 2,5 timmar. Filmen kändes så självsäker och genuin. Mycket bra filmupplevelse helt enkelt.

Betyg: 4/5

PS, svensk titel är Andra andningen.

torsdag 22 oktober 2026

Agatha Christie-podden: The Sittaford Mystery


Välkommen till det elfte avsnittet av Agatha Christie-podden, det tredje i denna den tredje minisäsongen om fyra avsnitt.

Detta är den första romanen som helt enkelt kallas för en "mystery novel" på Wikipedia. Det vill säga att detta inte är en bok ur en underserie som Poirot, Miss Marple eller någon av de övriga. 

Mycket nöje!

onsdag 21 oktober 2026

Born Free (1966)


Jag hade inte sett Born Free trots att det är en tämligen känd film från 1966. Det är en BOATS om hur paret Adamson tog hand om lejonungen Elsa och födde upp henne och senare lyckades återinföra henne i det fria. 

Filmen är mer eller mindre usel på många sätt i traditionella mått mätt såsom dialog, skådespeleri, foto och annat, men den känns äkta och sann. Fotot må inte vara filmisk men det visar Kenya och lejon på ett mycket naturtroget sätt. Jag kände igen om och om igen från safarin jag var på i Tanzania för en 10-15 år sedan då jag besökte Serengeti National Park, Ngorongoro-kratern, Tarangire National Park samt Lake Manyara National Park.

Även om jag kände till ungefär hur filmen skulle sluta var jag engagerad hela filmen igenom. Det är lite på samma sätt som när man ser naturfilmer på youtube. Efter titten gick jag ut på internet och läste på om Joy och George Adamson. Paret arbetade med leijon hela sina liv. Joy blev mördad av en före detta anställd 1980 vid en ålder av 69 år. George blev mördad av somaliska banditer 1989 vid en ålder av 83 år. Det kan sannerligen vara farligt att jobba med konservationism på reservaten med alla aggresiva och dödliga djur som vill döda dem som skyddar leijonen...

Elsa släpptes fri redan 1958. Men Elsa var inte det enda lejonet som de hanterat. Geroge Adamson var mannen som hjälpte John Rendall och Anthony Bourke att släppa fri Christian the Lion. George är den äldre lättklädde vita mannen i videorna man kan hitta om Christian the lion... Ett exempel här. 

Filmen är svår att betygsätta. Den är en lite unik på flera sätt och hur jämför man denna film som nästan är en dokumentär med en komedi, thriller eller actionfilm? Well, magen får avgöra. En trea!

Betyg: 3/5

tisdag 20 oktober 2026

49th Parallel (1941)


Jag gick in till The Archers-podden med mycket höga förväntningar på grund av att jag älskade de två filmerna från duon som jag redan sett; The Life and Death of Colonel Blimp samt A Matter of Life and Death. Förväntningarnas ok är som vi vet tungt men det blev faktiskt inga problem denna gång. 49th Parallel kom inte alls upp i samma nivå som de filmerna, men den var ändå bra och hade flera bra och intressanta scener. 

Filmen följer en grupp tyska nazister under andra världskriget som pågick när filmen producerades. USA var fortfarande neutralt medan Kanada som dev av det brittiska imperiet var med i kriget. Filmen är något av en road trip-movie och episodisk där hoppen i tiden kommer överraskande och oförklarat. Detta kunde blivit irriterande men klippningen är utsökt och jag störs inte alls. Det ger snarare en känsla av att The Archers inte behandlar mig som ett barn eller korkad åskådare. Noterbart är att filmmakaren David Lean har klippt denna film.

Vi får se nazisterna träffa alla möjliga folk från Kanadas alla olika folkslag, från ursprungsfolket uppe i norr, de franskättade pälsjärans, en kristen sekt, helt vanligt folk i en mindre stad, en brittisk upptäcksresande ute i vildmarken och till slute en amerikansk soldat som inte lägger fingarna emellan när han hanterar nazisten.

Jag gillade alla episoder men i första hand den hos sekten med fokus på femtonåriga Anna (Glynis Johns), mötet med upptäckresande Philip Armstrong Scott (giganten Leslie Howard) och till slut mötet med den amerikanske soldaten Andy Brock (underbare Raymond Massey).

Känslan i filmen är humanismen! Jag gillar det.

Betyg: 3/5

Lyssna på Shinypoddens The Archers-podden. Denna film diskuterades under avsnittet publicerat den 19:e oktober, 2026. 

måndag 19 oktober 2026

The Archers-podden: 49th Parallel vs The Life and Death of Colonel Blimp


Nu startar vi upp ett nytt tema. Det är dags för The Archers-podden med Henke och Carl.

The Archers är artistnamnet på den brittiska filmsduon Michael Powell och Emeric Pressburger. 

Vi kör en halv säsong dvs fyra avsnitt och därmed totalt åtta filmer. De första sju kom ut mellan 1941 och 1948 samt en outlier som kom ut 1960.

I dagens första film tar vi oss an 49th Parallel (1941) där ett gäng tyska nazister försöker ta sig från Kanada till USA under ett brinnande andra världskrig.

Den andra är en av de mest kända Arschers-filmerna - The Life and Death of Colonel Blimp (1943) med en ofröglömlig Roger Livesey i huvudrollen som Clive Wynne-Candy.

Vi hoppas att lyssnarna hänger med på resan!

Planerade filmer under säsongen

1. 49th Parallel (1941)
2. The Life and Death of Colonel Blimp (1943)

3. A Canterbury Tale (1944)
4. I Know Where I'm Going! (1945)

5. A Matter of Life and Death (1946)
6. Black Narcissus (1947)

7. The Red Shoes (1948)
8. Peeping Tom (1960)

Mycket nöje.

fredag 16 oktober 2026

"The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring" by J. R. R. Tolkien


Detta har varit ett läsprojekt under planering länge länge, men nu har jag äntligen tagit tag i saken och läst den första delen i trilogin som för övrigt Tolkien kallade roman. Jag läser den nu för första gången på engelska, och dessutom en utgåva som lovar ligga så nära Tolkiens originaltext som tänkas kan.

Det är överraskande hur mycket jag fortfarande kom ihåg från att jag läste trilogin på svenska. Sagan satte sig sannerligen i mitt minne, som om den vore en del av mig själv. När jag växte upp hade vi bara den så kritiserade översättningen av Åke Ohlmarks att välja på.

Det är också fascinerande hur ofta The Lord of the Rings kommer ut som nummer ett när fans av fantasy-genren tar sig för att ranka fantasyböcker genom tiderna. Jag har länge undrat varför så många har den som etta. Kan det vara någon slags snobbighet med i spelet?

Men, nej då. Denna bok är helt fantastisk. Vilken lycka, vilken lättnad!

Språket är glimrande, det är en njutning att läsa boken. Dessutom lyssnade jag på vissa kapitel av audiobooken inläst av Andy Serkis, och den var helt fantastisk den med.

Boken och dess språk är dock svårläst. Texten är proppfull av tankar, mening och betydelse så det tar sin tid att läsa en sida. Det är en massa namn, historia och myter som sipprar in i historien som om namnen och de historiska händelserna är kända av oss läsare redan. 

Tolkiens världsbygge är exceptionellt och kanske den största bedriften av alla med denna bok. Han har också skrivit ett flertal språk för de olika folken i Middle-Earth. Flera poem och sånger är på alviska. Till detta har han hittat på egna böjningar av engelska ord och låneord till engelskan från hans påhittade språk. Det gör hela läsningen komplex.

Handlingen är långsam men samtidigt effektiv. Vissa händelser som jag kom ihåg som stora saker avhandlas på en halv sida. Känsla av förvirring. Sammanblandning med Peter Jacksons filmer är uppenbar. Däremot är beskrivningen av alla våra huvudkaraktärer lika träffsäker som jag kom ihåg dem.

En sak jag hade glömt är hur många sånger första delen innehåller. Är det likadant med de övriga två delarna tro?

En annan sak jag var nyfiken på var hur Peter Jacksons adaption skulle stå sig nu när jag läser boken som vuxen och på originalspråket. Well, jag kan bara lyfta på hatten och hylla Jackson och hans team. Filmen har precis samma känsla som boken och boken har precis samma känsla som filmen. Det skulle inte vara något problem alls att läsa halva boken och hoppa över och se andra halvan på film. Det är en helt otrolig adaption de har fått till och en adaption som får alla moderna försök att förblekna. Jackson har låtit Tolkien vision leva i filmerna, bara en sådan sak.

Men filmen är sannerligen inte en ord-för-ord adaption, det är mycket mer ändrat än vad jag kom ihåg. Det är sättet de har hanterat originaltexten på, så varligt och känsligt att inget väsentligt har blivit fel.

Det största beslutet i adaptionen var nog att ta bort hela partiet med Tom Bombadill, Goldberry, Old Man Willow och the barrow-wight. Jag är dock av åsikten att det var helt rätt att klippa där. Anledningen är att de kapitlen har en radikalt annorlunda känsla, som om de bitarna var skrivet flera decennier före resten av boken eller något sådant. Dessutom var det hög tid för hoberna att komma fram till Bree vid det laget. Boken är såklart bra med detta Tom Bombadill-segmentet, men om man ska ha någon konstruktiv kritik är att det tar en ganska god tid innan äventyret börjar på "riktigt".

Det mesta av övriga förändringar sker under den första tredjedelen. Jackson valde att lägga sin fokus på att etablera världen, Gandalf, ringen och hoberna vilket var bra. Men efter Bilbos födesledagsfest tar filmen fart rejält. Jackson väljer att hoppa över att Frodo flyttar ut från Bag End och flyttar in i ett nytt hus, att hoberna vilar upp sig hos Frodo i hans nya hus, att Pippin och Merry är med på resan från början, helt enligt hobernas plan, att hoberna red på hästar ända fram till Bree, och att hoberna inte blev jagade av de Svarta Ryttarna före Bre.

Men jag finner alla ändringar av Jackson som rimliga och att de främjande filmens tempo. Javisst, vissa scener som middagen hemma hos Farmer Maggot hade varit kul att se men precis som de övriga överhoppade små scenerna är de inte nödvändiga (för filmen).

När jag läser boken kan jag höra rader av dialog i mitt huvud från filmen. Jag vet inte vad mer man kan begära av en adaption egentligen, de känns så sammanflätade. 

En ändrig som de gjorde för att få in mer av kvinnliga karaktärerna är att de bytte ut Glorfindel mot Arwen. I det fallet hade jag sannerligen önskat att Jackson behållit Glorfindel, en karaktär man lär känna väl om man läser Silmarillion. Men jag förstår Jackson i detta också. Tolkien är ju inte direkt känd för att ha många kvinnliga karaktärer eller att låta dem vara lika mycket hjältar som de manliga figurerna.

De två karaktärerna som ändrades mest i filmen är Merry och Pippin som är mycket mer seriösa och kapabla i boken. Om jag blickar framåt är det väl Gimli och till viss del Legolas som får samma behandling av Jackson i de efterföljande filmerna. Böckerna erbjuder inte mycket "comic releif" och jag gissar att Jackson ansåg att det behövdes i så långa och tunga filmer och kanske hade han rätt i det. Tolkiens böcker har en mytologisk känsla och saknar humor för att lätta stämningen i boken, även om vissa karaktärer har humor finns den inte där för att hålla läsaren i handen.  

En annan liten skillnad i filmen jämfört med boken handlar om beslutet att gå via Moria. I filmen har Gandalf en plan att gå över berget och när det skiter sig låter han Frodo bestämma. Frodo är den som tvingas ta beslutet att gå via Moria. Därmed blir han ju mer eller mindre ansvarig för det som händer där. Det är en stor grej kan jag tycka.

I boken har Frodo inget som helst med beslutet att göra. I boken förespråkar Gandalf Moria hela tiden medan Aragorn (den vise) är emot. Aragorn vill att de ska gå över berget istället och Gandalf går med på det lite lätt motvilligt. Det är när den vägen visar sig vara stängd som Gandalf får sin vilja igenom och de testar Moria med känt resultat. Frodo är helt "off the hook" med avseende på detta ödesdigra beslut.

Jag undrar hur Jackson och hans team tänkte när de ändra på denna lilla men så betydelsefulla sak. Var det ett misstag eller ett medvetet beslut? Låter i och för sig osannolikt att det skulle varit et misstag... De kanske ville förtydliga än mer att Frodo är sagans huvudperson? Men behövdes det ens?

Anyway, detta är en makalös bok för oss fans av bra böcker, den kanske största fantasyserien som föräras vår version av verklighet.

Betyg: 5/5



torsdag 15 oktober 2026

Agatha Christie-podden: The Murder at the Vicarage



Välkommen till det tionde avsnittet av Agatha Christie-podden, det andra avsnittet i denna den tredje minisäsongen om fyra avsnitt.

Nu har vi äntligen kommit till debutromanen med Miss Marple, den luriga tanten i huset bredvid.

Mycket nöje!

onsdag 14 oktober 2026

Mutiny (2026)


En ny actionrökare med Jason Statham? Sign me up!

Här spelar han en livvakt som vill hämnas sin herre efter denne mördats. Trodde inte det kunde ske att Statham låter en under sina vingar bli mördad men här är vi ändå.

Statham gör sådant han gör i filmer som denna, som nu för tiden blivit något av 13 på dussinet om man ska vara ärlig.

Filmen kan kanske också saluföras som Die Hard på ett fraktfartyg. Byt ut Bruce Willis till Statham och Alan Rickman till dansken Roland Møller. Istället för kidnappade anställda på julfest blir det en bunt stackars migranter som ska säljas som slavar. 

Som du inser är detta inte riktigt i samma kvalitetsnivå som Die Hard, men den rullen är å andra sidan en av de allra bästa i genren. Det är sedan gammalt. 

Mutiny är en av de sämre Statham-filmerna från de senaste åren. Välj hellre The Beekeper från 2024  eller Wrath of Man från 2021. Klart bättre.

Denna film lider av ointressanta karaktärer, tämligen orealistiska och oinspirerade fajtscener och en supertrist handling. Men det är ändå kul att se Statham in action så filmen höjer sig ett minimalt snäpp över bottenträsket.

Betyg: 2/5 

PS, filmens svenska namn är Mutiny.

tisdag 13 oktober 2026

The Postman Always Rings Twice (1946)


The Postman Always Rings Twice var en av dem jag såg mest fram emot. En ikonisk film kanske lika mycket för den kända re-maken med Jack Nicholson och Jessica Lange från 80-talet. Jag hade ju inte sett någon av dem.

På pappret kunde man tänka sig en het film, men icke. Svårt att sia om det var avsaknad av visioner hos regissör Tay Garnett, eller om det var koden som hindrade dem från att göra filmen svettig, sexig och utmanande. Det kunde blivit en stor portion Erotic-Noir men kvar blev nu bara Diskbänks-Noir. Tyvärr är filmen ganska tråkig som den är nu.

Lana Turner sticker ut och är helt klart filmens behållning, hur kylig hon än är här. Männen har jag redan glömt och förpassat till det runda arkivet.

Jag saknar vass dialog och förhäxande scener mellan den olycklige och den fatala. Jämför här med bättre filmer som Double Indemnity och The Big Sleep. Istället får vi en energilös film som avslutas som någon slags domstolsfilm och en rättskipande procedur som kändes totalt onödig.

Får se om det blir läge att se re-maken från 1981 någon gång. Suget är väl inte direkt på topp efter denna.

Betyg: 2/5 

måndag 12 oktober 2026

Film Noir-podden: The Killers vs The Postman Always Rings Twice


 

Välkomna till det åttonde avsnittet av Film Noir-podden. 

Under säsongen kommer vi prata om två kända Film Noir-filmer per avsnitt. 

Detta är det sista avsnitten i första säsongen av Film Noir-podden. Den andra och sista säsongen startar senare i vinter.

Dagens filmer är regisserade av Robert Siodmak och Tay Garnett respektive. I den första träffar vi den ikoniske karaktären "The Swede" och i den andra lär vi oss att man inte ska umgås för närgånget med frun till den lokale restauranägaren.

Lyssna på Shinypodden Film Noir-säongen där vi våndas över The Swedes öde och låter oss förföras av Lana Turners coola hotness.  

Mycket nöje.

Nästa måndag startar vi en minisäsong med filmer från The Archers, dvs britterna  Michael Powel och Emeric Pressburger. Första filmerna blir 49th Parallel vs The Life and Death of Colonel Blimp.


fredag 9 oktober 2026

Au Hasard Balthazar (1966)

 

Vi letar efter bra filmer från 1966 och då tar jag in vad som sägs bland kompisar i verkliga livet men också kompisar från någon av flera filmpoddar jag lyssnar på lite då och då.

Josh Larsen från podden Filmspotting har med Au Hazard Balthazar på sin senaste Sight & Sound-lista, dvs en av hans 10 bästa filmer alla kategorier! 

Jag har uppfattat att Josh ser filmen som symbolik för Jesus liv och lidanden och jag kan se detta i filmen. För mig blir det dock inte lika stark upplevelse då jag inte är troende som Josh är.

Filmen följer i alla fall åsnan Balthazar liv från ungt föl tills han dör. Han upplever kärlek från den lilla flickan som tog hand om honom hos den första ägaren. Men efter det byts ägare om och om igen och han behandlas omvartannat illa och mycket illa. 

Filmen är regisserad av fransmannen Robert Bresson. Den är svartvit, långsam och mycket filosofisk. 

Robert Bresson föregick den nya franska vågen. Hans stil är avskalad på gränsen till asketisk, fri från känslosamma beskrivningar. Åsnans eländiga liv presenteras "matter of fact" rakt upp i ansiktet på oss åskådare. Effekten blir en nästan meditativ känsla där känslorna inte kommer ut från filmen färdigpacketerade, utan skapas i oss själva. Vi ser alla grymheter åsnan får utstå och detta har ingenstans att ta vägen än att behandlas i våra huvuden, våra magar och våra hjärtan.

När man undrar vad filmen handlar om finns det inga svar. När man undrar vad filmen sa om livet, finns inga svar där heller. När man till slut önskar sluta tänka på filmen går det dock inte. Åsnan är kvar därinne, lidande i det tysta men pockande på vår uppmärksamhet. Filmen kryper under huden på en. Den hänger sig kvar. Det är kanske detta som är filmkonst.

Betyg: 4/5

torsdag 8 oktober 2026

Agatha Christie-podden: The Seven Dials Mystery



Välkommen till det nionde avsnittet av Agatha Christie-podden, och det första i denna den tredje minisäsongen om fyra avsnitt.

Här möter vi åter igen Superintendent Battle, Lord Caterham, dottern Bundle och alla de andra.

Mycket nöje!

onsdag 7 oktober 2026

Citizen Vigilante (2026)



Klart man ville se Citizen Vigilante. Filmen blev tydligen totalförbjuden i Tyskland! Senare lyftes förbudet. På imdb har den en U-formad fördelning av betygen, många ger den en 1:a och många ger den en 10:a. Klart man blir nyfiken. Ett varningens ord till lättskrämda. Filmen är en provokation, ett politiskt inspel i en pågående debatt i Europa och Amerika.

Uwe Boll står som producer, director, written by och cinematography. Han har gjort det mesta ser det ut som. Huvudrollen som vigilanten är Armie Hammer noterbart cancellerad på grund av anklagelser om våldtäkt och annat.

Filmen är mer eller mindre usel rent filmiskt. Men det är såklart dess inlägg i politiken som den blivit mest uppmärksammad för ändå. Den handlar om en Batman-liknande figur som drar runt i någon stad och mördar våldsverkare som undgått straff, och korrupta domare som inte dömde gärningsmännen. Det är liknande grundstory som vi ser i Dexter, The Equalizer, Death Wish, vissa Reacher och alla möjliga revenge-filmer som finns där ute. Skillnaden här är att teamet med Boll och Hammer i spetsen pekar ut migranter som de skyldiga till mord och våldtäkter. Är det verkligen fair?

Detta är förstås dynamit i debatten, som alla förstår som hängt med i nyheterna de senaste åren. 

Vad tycker man om detta då? Filmen är uppenbarligen inte ens intresserad av några filmiska höjder utan vill endast verka som ett inlägg i den politiska debatten. Det är ok som företeelse, men jag tycker inte att den angriper frågan på ett bra sätt. Frågan hade kanske varit värd en mer nyanserad hantering. Samtidigt har de rimligen haft som mål att chocka publiken. Den är per design grotesk i sitt bildspråk, utförande och uppenbara politiska agenda. Den är vad den är helt enkelt.

Filmen berör utan att säga det rakt ut "toleransparadoxen" vilket är en intressant filosofisk fråga, och en fråga som alla fria samhällen bör förstå och för att komma dit bör frågan diskuteras brett. Den intresserade kan läsa vidare om Karl Poppers tankar i frågan. Karl Popper var en österrikisk jude och filosof som flydde til England under andra världskriget.

Kul att ha sett filmen och kunnat stilla nyfikenheten som fanns där. Jag vet inte om den uppfyllde några förväntningar, jag hade knappt några. Det var kanske det att den lyckades uppfylla förväntningen att bli chockad av dess framtoning. Men knappast en film jag kan rekommendera brett.

Betyg: 2/5

tisdag 6 oktober 2026

The Blue Dahlia (1946)



Här har vi Alan Ladd och Veronica Lake för tredje gången i Film Noir-podden. Och detta är Alan Ladd klart bästa insats. Jag gillar även Veronica Lake men i denna spelar hon lite mer tillbakadragen och avmätt. 

Regissören är George Marshall på manus av Raymond Chandler, hans första filmmanus. Tyvärr är det inte en Philip Marlowe-historia men det är en mycket tydlig Film Noir i alla fall. Det känns skönt efter kantbollar då det gäller genrebeskrivning som Mildred Pierce och The Lost Weekend.

Tre krigsveteraner kommer hem från WWII. Alan Ladd som Johnny är den tydlige ledaren. Han är fåordig och tämligen stenhård. William Bendix spelar Buzz som har en huvudskada med en stor metallbit inopererad i skallen. Han är inte riktigt normal längre. Han kan bland annat inte uthärda modern jazzmusik.

Johnny finner sin "trogna" fru i famnen på en annan man och lämnar henne efter ett bråk. Kort därefter anklagas  en oskyldig Johnny för mord och han finner sig på flykt från polisen. På resan träffar han på Joyce spelad av Veronica Lake.

Sedan händer en massa film noiriga saker. 

Överlag en stark insats av Alan Ladd och William Bendixs Buzz är mer eller mindre oförglömlig. Bra film!

Betyg: 3,5/5

måndag 5 oktober 2026

Film Noir-podden: The Big Sleep vs The Blue Dahlia


Välkomna till det sjunde avsnittet av Film Noir-podden.

Under säsongen kommer vi prata om två kända Film Noir-filmer per avsnitt. 

Idag bjuder vi på en av de största klassikerna inom classic film noir - The Big Sleep med Bogart och Bacall, samt den välkända men kanske lite mindre hyllade The Blue Dahlia med Lake och Ladd.

The Big Sleep är regisserad av Howard Hawks, en favorit, medan The Blue Dahlia är regisserad av George Marshall.

Lyssna på Shinypodden Film Noir-säongen där vi fortfarande förförs av Bogarts och Bacalls härliga personkemi som lyser igenom den vita duken.  

Mycket nöje.

fredag 2 oktober 2026

Reacher - Season 4 (2026)


Det är väldigt trevligt när en serie rycker upp sig som Reacher gjorde med säsong 4. Både andra och framför allt tredje säsongerna var ett och två steg ner från den lyckade debutsäsongen. Men nu verkar Reacher vara tillbaka om så endast för en säsong.

Alan Ritchson är som vanligt mycket njutbar att se. Handlingen är också bra, säsongen bygger på en bok av Lee Child som de tidigare. Efter den första, elfte och sjunde böckerna adapterar denna säsong den trettonde boken i serien, Gone Tomorrow.

Vad var det då som var bra igen? Våldet! Nu hade de skruvat åt ttummarna lite igen och action och thriller-elementen var riktigt najs. Slutet av säsongen gick långt över de linjer som dragits under tidigare säsonger. 

Den andra stora förbättringen var Reachers närmaste medarbetare, två poliser och en freelance journalist. De spelas av Sydelle Noell, Christopher Marquette och Kevin Weisman. De utgör en schysste kvartett.

Säsongens mail villains var inte speciellt övertygande i sina roller, det kändes som att de var mer hotfulla på pappret än hur det blev i serien men det dög ändå.

Det var lite kul att se Marc Blucas som kongressledamot John Sampson. Honom glömmer vi inte som tönten Riley Finn i Buffy. Stackaren, ska han någonsin bli fri från den serien? Nej!

Häpp, detta var en kul tittning. Jag såg avsnitten ett per vecka och det blev snabbt det bästa som gick på tv just då. Konkurrensen bestod av den återstartade Ted Lasso och dess fjärde säsong. Det känns som att Reacher närmast vann på walk-over. Mer om Ted Lasso i senare post.

Betyg: 3+/5

torsdag 1 oktober 2026

Shinypodden Special Extra: Bästa albumen från 1967, del 2



Publiceringen av albumåren har flyttat till torsdagar. Som vanligt får man dem genom att bli patreon. Gå in på Patreon och gå med gratis, Shinypodden. 

Året 1967 betraktas av musikhistoriker som det kanske viktigaste och mest transformativa året i modern musikhistoria. 

Nu har vi kommit fram till crème de la crème av albums från året. Vi räknar ner vå lista från plats 10 till ettan, som antagliga alla lyssnare kan lista ut redan före lyssningen. Gå in och lyssna! 

Nästa albumår kommer ut i början av november och då blir det albumåren 2013 och 2014.

Men redan nästa torsdag inleder vi fyra nya poddavsnitt om Agatha Christie böcker (avsnitt 9-12). De kommer ut på den vanliga feeden, men har som sagt bytt publiceringsdag.

De fyra resterande torsdagarna i oktober kommer vi avnjuta följande böcker/avsnitt:

9. The Seven Dials Mystery - Bundle och Superintendent Battle i farten igen
10.  The Murder at the Vicarage - första romanen med Miss Marple
11. The Sittaford Mystery - Agathas första "mystery novel" dvs stand alone historia
12. Peril at End House - Poirot och Hastings är på semester

onsdag 30 september 2026

Lady in the Lake (1946)


Lady in the Lake är Robert Montgomerys magnifika misslyckande. Han gjorde denna Philip Marlowe-film för studion MGM. Storyn är att MGM sparkade Montgomery efter att filmen blivit ett fiasko.

Han spelar själv Marlowe men vi får knappt se honom i bild. Han lufsar förbi några få gånger via speglingar. Montgomerys briljanta idé var att göra filmen i first person point of view på samma sätt som Raymond Chandlers böcker var skrivna. Filmen är en adaption av boken med samma namn från 1943.

Bissart nog så inleds filmen med att Montgomery sitter vid ett stort skrivbord och presenterar filmen som ett annat State of the Union.

Handlingen kan jag inte ens komma ihåg. Philip Marlowe är less på sitt jobb som P.I. och försöker sig på författaryrket. Han får i uppdrag att söka reda på någons fru. Han vadar genom olika femmes inklusive den fatale. Det händer en massa saker.

Jag tyckte ändå att filmen var underhållande när jag såg den. Det är en vattendelare med point of view experiementet, jag accepterade det denna gång. Det är väl inte så många filmer som filmats så som denna? Har vi några exempel av detta? Skriv av er i kommentarfältet.

Japp, det var det. Vagt positiv räcker till en svag trea.

Betyg: 3/5 

Lyssna på Shinypoddens Film Noir-säsonger. Denna film diskuterades under avsnittet publicerat den 28:e september, 2026. 

måndag 28 september 2026

Film Noir-podden: The Lost Weekend vs Gilda vs Lady in the Lake


Välkomna till det sjätte avsnittet av Film Noir-podden.

Under säsongen kommer vi prata om två kända Film Noir-filmer per avsnitt. 

Men nej! Denna gång har vi tre filmer ju. Här har vi nämligen Lady in the Lake, den andra Philip Marlowe-adaptionen vi adderat sent.

Annars har vi giganten Billy Wilders andra film i cupen, hans bidrag i diskbänksrealism-noir The Lost Weekend. Billys film är seedad 12:a (delad med tre andra filmer). Mot den har vi Charles Vidors Gilda med Rita Hayworth (seedad 23). Till sist har vi Philip Marlowe och Robert Montgomerys udda val i Lady in the Lake.

I vå bracket kommer därmed Lady in the Lake tävla i play-in mot Gilda. Vinnare i den matchen får ta sig an The Lost Weekend i den sjätte 16-delsfinalen. Hur ska det gå för Billy? Spänningen är olidlig.

Mycket nöje.

Lyssna på Shinypodden Film Noir-säongen där vi förälskar oss i auburn haired Rita. 


fredag 25 september 2026

Lioness - Season 1 (2023)


Lioness är en av Taylor Sheridans tv-serier. Han är en produktiv herre som oftast skriver manus till sina serier. Ibland regisserar han avsnitt också som i första säsongen av Yellowstone då han skrev och regisserade alla åtta avsnitten. 

För vissa serier, måhända de lite mindre prioriterade, är han endast producent. Detta gäller serier som Lawmen: Bass Reeves, Dutton Ranch och Marshals, de senare två spin-offer från Yellowstone. Jag har inte sett Lawmen eller Dutton Ranch, men jag har sett en handfull avsnitt av Marshals och den är riktigt dålig. Jag gav upp den. Såg nyligen att Sheridan sparkat show runnern för Dutton Ranch och att han skulle kanske involvera sig mer i både Dutton Ranch och Marshals under deras respektive andra säsonger.

Eftersom jag högaktar Yellowstone och älskar 1883 ville jag ta mig an en serie han varit involverad i som writer och valet föll på den politiska thrillern om CIA agenter Lioness. Sheridan har skrivit manus till alla avsnitten i alla tre säsongerna (den tredje säsongen pågår i skrivande stund). 

Detta är en duglig serie som ändå knappt får godkänt. Handlingen och manus i stort är det bästa med serien. Av och till är det riktigt spännande och i sina bästa stunder kommer serien i närheten av den mycket bättre förlagan Homeland. Jag gillar de flesta actionsscenerna men framför allt det politiska spelet bakom kulisserna. Det är här kända skådespelare hoppat in i små och (en) större roll. Favoriten är Michael Kelly i rollen som CIA's Deputy Director of Operations. Vi ser också Nicole Kidman i en hyfsat stor roll som Kaitlyn Meade, en mellanchef i CIA. Vidare ser vi Morgan Freeman som USA's Secretary of State, Jennifer Ehle som the White House Chief of Staff och Bruce McGill som the National Security Adviser.

Svagheten är skådespeleriet, oklart om det är mest på grund av casting eller om det är inom personregin det knakar. Lioness fokuserar på "kvinnor kan" inom CIA och det har jag inget tvivel om, men det gäller att hitta skådespelare som kan fylla skorna när det ska snackas tufft och ageras som de bad asses de ska föreställa. Seriens två huvudpersoner spelas av Zoe Saldaña ("Joe") som jag sällan sett övertyga (svagaste kortet i Guardians of the Galaxy till exempel) och det nya ansiktet Laysla De Oliveira som marinkårssoldaten Cruz som går under cover för att leta fram nummer 1 på terroristlistan. Ingen av damerna passar in i rollerna. 

Än värre blir det med i princip hela Joes insatsstyrka. Allra värst är team leader "Bobby" spelad av Jill Wagner. Hon är under all kritik med överspel som stenhård marinkårssoldat. Även de manliga figurerna är fåniga då deras tuffa attityd inte känns in i magen, det blir överspel mest hela tiden och skämskudden är tvungen att plockas fram titt som tätt. Den enda som klarar sig undan med hedern i behåll är LaMonica Garrett i rollen som "Tucker". Stor, hotfull och lugn. Det kändes som att han är den farligaste i teamet.

Nicole Kidman funkar hyfsat i sin roll. Men den är lite för lik rollen som Jodie Foster krossade i Spike Lees Inside Man från 2006. Det är först när man tänker på andra som skulle kunnat göra rollen bättre som svagheterna blir tydliga i en serie som denna.

Till sist säsongens starkaste kort som tyvärr är en manlig skådis. Dave Annable spelar Joes make Neal och han känns naturlig och ärlig mest hela tiden. En mjukare roll och en roll med mer dramatiska scener pga vad som händer på hemmafronten men han levererar i alla fall.

Ok, så jag hade en aning om att detta var en av de svagare serierna från Sheridan, i alla fall om man ska lyssna på Daniel och det ska man. Då det gäller första säsongen så stämde det väl, Daniel är solid.

Betyg: 2/5

torsdag 24 september 2026

Shinypodden Special Extra: Bästa albumen från 1967, del 1


Publiceringen av albumåren har flyttat till torsdagar. Som vanligt får man dem genom att bli patreon. Gå in på Patreon och gå med gratis, Shinypodden. 

Året 1967 betraktas av musikhistoriker som det kanske viktigaste och mest transformativa året i modern musikhistoria. Självklart ville vi kolla in vad som släpptes detta fantastiska musikår då albumen trängde undan singlarna som en artists vilktigaste produkt.

Detta var också ett år med en massa debutalbum från artister som kom att dominera musikscenen decennier framåt.

Vi har också uppdaterat formatet, gå in och lyssna! 

Andra och sista delen om 1967 kommer nästa torsdag den 1:a oktober, 2026.

onsdag 23 september 2026

Scarlet Street (1945)



Scarlet Street är helt ok utan att sticka ut. 

Edward G. Robinson spelar en helt vanlig man med sinne som oljemålare. Han jobbar som en accountant på en bank och målar egensinniga målningar på fritiden. 

När han så misstas för en miljonär av filmens femme fatale och hennes busiga pojkvän går det dåligt för vår milda och vänlige bankanställde. 

Han blir lurad att han kanske har chansen på den vackra och mycket yngre fatale, som skulle kunna frigöra honom ur klorna på hans demoniskt elaka fru, som tagen från The Wall, tänk lärarens sadistiske fru hemmavid.

Filmen är lagom spännande och lagom underhållande. Robinson spelar mot Joan Bennett och Dan Duryea, dvs samma trio i ungefär samma roller som i The Woman in the Window från året före. Båda filmerna är regisserade av Fritz Lang så det var väl inte direkt någon tillfällighet. Robinson tyckte tydligen att det blev för mycket upprepning av samma teman vilket jag kan hålla med.

Filmen sticker dock ut i beskrivningen om hur det går för vår huvudperson. Hans öde håller sig fast i minnet. Utan slutet hade filmen fallit i glömska fort.

Betyg: 2,5/5

Lyssna på Shinypoddens Film Noir-säsonger. Denna film diskuterades under avsnittet publicerat den 21:a september, 2026. 

tisdag 22 september 2026

Mildred Pierce (1945)


Mildred Pierce är ett melodrama med Joan Crawford i titelrollen. Hon är magnifik i rollen och hon vann lämpligt nog en Oscar för bästa kvinnliga huvudroll för 1945.

Dramat i filmen drivs mest framåt av Mildreds extremt elaka och otrevliga socitetssökande dotter Veda. Den unga tonåring är något av dottern från helvetet för Mildred men också filmens guld. Det är lustfyllt på ett egendomligt sätt att se en sådan utstuderat ond dotter till den plågade men godhjärtade modern.

Filmen har inte bara Veda nejdå den innehåller otrohet, skilsmässa, hard ship, sliskiga business men, än mer sliskiga charmör ur överklassen och ett mord. Just detta med mordet är något som filmen adderade när den gjordes om från ett melodrama till ett melodrama film noir. Filmen bygger på James M. Cains bok med samma namn och där vadr det hårdkokt drama för heöa slanten, inga mord. 

Filmen är bättre som ett renodlat drama än en film noir tycker jag. Den är snyggt gjord, vi får V.O. och flashbacks, foto är najs och allt det där, men det är mer eller mindre oavbrutet ren diskbänksrealism. Jag saknar stämningen, miljöerna, de vackra men sluga damerna och de hårdföra privatdetektiverna som vi finner i många av de bättre film noir. Här är det en mix av genrer där jag inte är ett fan av den ena halvan.

Filmens ljuspunkter var få, men karaktärerna Ida (Eve Arden) och Wally (Jack Carson) var lite underhållande.

Jag fann filmen bra gjord med genomgående bra skådespeleri och bra regi, men filmen var rejält tråkig. Och det är en dödssynd. En dödssynd!

Ibland är en film tråkig endast på pappret men den skapar något spännande som kittlar mitt intresse. Denna film hade möjligheter att vara en sådan film men det hände aldrig för mig. Det kan vara att den hade behövt ha en liten glimt i ögat, eller ha lite distans till sig själv och inte tagit sig själv på så sablans mycket allvar.

När man mest hela tiden sitter och väntar på slutet kan det inte bli ett högt betyg. En svag tvåa, Carl be damned!

Betyg: 2/5

Lyssna på Shinypoddens Film Noir-säsonger. Denna film diskuterades under avsnittet publicerat den 21:a september, 2026. 

måndag 21 september 2026

Film Noir-podden: Mildred Pierce vs Scarlet Street


Välkomna till det femte avsnittet av Film Noir-podden.

Under säsongen kommer vi prata om två kända Film Noir-filmer per avsnitt. 

I dagens avsnitt öppnar vi en ny sub-genre inom Film Noir, diskbänksrealism-noir. Vi har sett Michael Curtiz Mildred Pierce. Diskbänken! Den andra filmen är Frits Langs andra film i podden - Scarlet Street. Efter detta har vi endast en Fritz Lang kvar.

Mycket nöje.

Lyssna på Shinypodden Film Noir-säongen där vi med skräckblandad förtjusning genomlider Mildred försök att hantera dottern Veda. 


fredag 18 september 2026

Who’s Afraid of Virginia Woolf? (1966)


45 minuter in i titten är jag tvungen att pausa och begrunda mitt beslut. Elizabeth Taylor och Richard Burton har då oavbrutet skrikit riktigt vidriga elakheter åt varandra. Jag är helt utmattad. Vad är detta?

Filmen och efterfesten startar klockan två på småtimmarna. Värdparet samt deras två unga gäster dricker kopiösa mängde starksprit, och paret Taylor-Burton försöker slå världsrekord i att vara elaka mot varandra och gästerna. Titten har inte startat bra. Jag famlar i mörkret. Jag kan ta ett bombardemang av extrem ilska så länge jag förstår vad filmen leder till. Vad är poängen med filmen?

Jag tar en paus och försöka hitta motivation att titta vidare. Om bara filmen har en poäng, om denna långa "set-up" leder till något intressant. Jag söker frågor utan att få svar, jag är lämnad till mig själv att bestämma om jag ids titta vidare. Efter ett tag trycker jag med darrande finger på play igen.

Just efter min paus ändrar filmen karaktär. Burton och unge herren på besök (George Segal) drar sig ut i trädgården. Deras samtal blir intressant. Unga damen (Sandy Dennis) får också mer speltid. Filmen erbjuder en nyansskillnad i tonalitet. Därefter åker alla fyra till en nattöppen bar för att dricka mer alkohol. Elakheter, spydigheter och förnedringar i form av sällskapsspel som Burton tvingar på gruppen fortsätter, men filmens röda tråd börjar ta form. Jag finner fast mark under fötterna och den hemska känslan att vara förlorad på ett stormigt hav sjunker långsamt tillbaka.

Det pratats mycket om Taylors och Burtons son som är iväg på college. Det unga paret avslöjar att de gifte sig för att hon var gravid, något som senare visade sig vara ett skenhavandeskap. Som hon sa i alla fall. Den observante tittaren tolkar det måhända som en abort i smyg. Kommer de unga kunna få barn igen eller var detta deras chans? Med tanke på var Taylor och Burton befinner sig i livet en sådär 25-30 år äldre får vi verkligen hoppas att de unga tu hittar sin väg i livet. 

Allt handlar om barnet. Sonen. Filmen blir bättre och bättre ju längre in i Taylors huvud vi kommer. Filmen är en tragedi, den är sorglig som fan. Slutscenerna är helt otroliga. Chocken. Vilken vändning filmen har gjort! Allt är förlåtet! 

När man bestämmer sig för att se vidare på en film som inte varit bra den första halvtimmen hoppas man alltid att filmen ska bli bättre, och att dess svaga inledning ska få någon betydelse mot slutet som gör allt elände värt det. Detta är beviset för att sådana filmer finns. Jag vet inte om jag kommer vara så himla sugen på att se om filmen, men den var osannolikt bra till slut. 

Ett mästerverk.

Filmen ska absolut ses ospoilad så jag har varit medvetet vag om vad filmen handlar om egentligen. Filmen är bra även om du är spoilad men den riktigt tunga effekten, som kan vara livsomvälvande, får du endast helt ospoilad.

Detta är en magnefik film. Den blev nominerad i alla katagorier vid oscarsgalan 1967 men vann endast bästa kvinnliga huvudroll och bästa kvinnliga biroll. Jag tycker nog att alla fyra var i princip lika bra. Det känns lite fel att separera dem, de gick alla in i helvetet och kom ut på andra sidan. Elizabeth Taylor är förvisso extraordinär i de sista scenerna och oscarsjuryn kunde inte neka henne utmärkelsen. Rimligt.

Vilket betyg sätter jag på detta då? Ofta tänker jag att en film ska ligga och marinera över tiden innan den kan jackas upp till en femma. Men jag kände mig så omskakad efter titten att filmen inte lämnade mig förrän efter flera dagar, och det har nu gått veckor sedan jag såg filmen. Jag vill ge filmen en femma redan nu efter första titten. Yep, I'm doing it.

Betyg: 5/5

torsdag 17 september 2026

Gambit (1966)


Gambit är en actionkomedi med Michael Caine, Shirley MacLaine och Herbert Lom. Det känns som att den är en av många filmer som poppade upp efter att Dr. No startat James Bonds segertåg på biograferna.

Filmen är en heist-film där Michael Caines Harry med kumpan har en plan. Nicole, spelad av Shirley MacLaine rekryteras och sedan ska de blåsa den stenrika Shahbandar spelad av Herbert Lom. 

Som vanligt får vi en inledande del där hesiten planeras. Men istället för skurkar som står lutade över ett stort bord och planerar ser vi hela stöten genomföras i en kortare sekvens, likt ett "training montage" från valfri Rocky-film. De har gjort det lite intressant då Nicole som ännu inte presenteras på riktigt i filmen spelas helt livlös. Hon säger inte ett ord och stirrar med tom blick mot horisonten. Hon är lika lealös som en uppblåsbar Barbara!

Det var lite jarring minst sagt. Men så snart planeringsfasen är över introduceras vi till henne och hon är filmens behållning med charm, humor och en stor portion spunkyness.

Michael Caine är alltid bra men detta var kanske inte direkt min favoritroll från honom. Han duger, javisst, såklart att han duger. Herbert Lom var inte lika elak i rollen som stenrik gangster som förväntat vilket var något av en besvikelse, men ändock kul att se i en något mer seriös roll än i rosa Pantern-filmerna..

Klart godkänt, men inget man lägger på minnet. En tvåa.

Betyg: 2/5

onsdag 16 september 2026

Murder, My Sweet (1944)


Murder, My Sweet adderades till vår Film Noir-podd efter starka påtryckningar från Göteborg. Detta är ju en adaption av Raymond Chandlers bok Farewell, My Lovely. Patrik argumenterade framgångsrikt att alla Philip Marlowe-filmer från eran borde vara med i podden och vi svarade JA, SJÄLVKLART. Därmed adderades denna film och Lady in the Lake (episode 6).

Farewell, My Lovely blev för övrigt också adapterad 1975, då med Robert Mitchum i rollen som Marlowe. Den är svettig. Det finns också en kortare film från 1942 The Falcon Takes Over. Den ingick i en serie och vi valde bort den.

Nåväl. I denna film spelar sång- och dansmannen Dick Powell Marlowe. Powell ville bredda och utveckla sig. Han gör ett hyfsat jobb men kommer sannerligen inte upp i samma nivå som Bogart eller andra tungviktare i branschen. 

Den kvinnliga huvudrollen spelas av Claire Trevor som vi älskade i John Fords Stagecoach från 1939. Diligensen blev ju som bekant genombrottet för en viss John Wayne. Trevor spelade nattfjärilen Dallas i den rackarn. Vi börjar få lite bättre koll på gammal film, eller hur, va?

Ahhhhh, vilken ljuvlig film noir! Tack Patrik för uppmaningen att vi skulle addera Marlowe!

Detta är en höjdare, riktigt najs. Den kändes som något av den ultimata film noir-filmen. Filmen har en otroligt cool dialog. Screenplay är skrivet av en man vid namn John Paxton. Jag känner inte till honom. Han skrev manus till fler film noir bland annat den relativt kända Crossfire från 1947. Den kom inte med i vår lista.

Marlowe arbetar precis som James Bond med kaos som taktik. De skapar så mycket kaos som möjligt medvetna om att de kan hantera det bättre än fienden. Marlowe åker på stryk några rundor men det verkar vara en av genrens troper. Filmen är rörig som en noir ska vara men ändå klar på något sätt. Jag gillade den skarpt.

Filmens snyggast filmade scen är den andra gången vi besöker strandhuset. Claire Trevor ligger i skuggan i soffan och röker. Hon är helt dold i skuggorna. Det enda vi ser är rökmolnet från cigaretten och dess glöd i det becksvarta. Ett lysande foto!

Andra tropes är att hela historien berättas i flashbacks. Är det ok? Jag stör mig inte på det i alla fall. Vi jobbar också en hel del med moraliska gråzoner, man kan till och med skönja cynism lite här och där.

Betyg: 4/5

Lyssna på Shinypoddens Film Noir-säsonger. Denna film diskuterades under avsnittet publicerat den 14:e september, 2026. 

tisdag 15 september 2026

Detour (1945)



Detour är en B-film noir och ganska sunkigt gjord. Fotot, klippning och allmän filmteknik är undermåligt. Men filmen har en ganska intressant premiss.

Vi får följa vår huvudperson, en modern man det vill säga en mesiga man, via flashbacks hur han snärjs i en femme fatales nät och förintas.

Al Roberts (Tom Neal) kör bil mot Los Angeles. Han är trött och behöver sällskap. Valet faller på Vera spelad av Ann Savage (indeed!). Hon liftar och verkar allt annat än "savage" inledningsvis. Men i detta fall är det hon som är rovdjuret, inte han.

Det blir elände och mer elände för att sluta med ännu mer elände. Den "olycklige mannen" i film noir är härmed personifierad!

Tyvärr är Tom Neal inte bra nog för att spela denna potentiellt komplexa roll. Han ska vara en vanlig hygglig och reko man som totalt låter sig underkasta sig den kvinnliga lifterskan. Ann Savage spelar å sin sida över något groteskt. Även här hade filmen blivit mycket bättre med ett finlir, att låta hennes onska lura under ytan och inte komma i dagern så överdrivet. Man måste helt klart lägga mycket av skulden på regissör Edgar G. Ulmer. Han skulle skyfddat sin film med en bättre tonalitet och mindre verbalt splatter.

Men allt som allt en festlig film att ha sett och den ledde till ett kul samtal. Lyssna gärna på vårt samtal på podden.

Betyg: 2/5

Lyssna på Shinypoddens Film Noir-säsonger. Denna film diskuterades under avsnittet publicerat den 14:e september, 2026. 

måndag 14 september 2026

Film Noir-podden: Laura vs. Detour vs. Murder, My Sweet


Välkomna till det fjärde avsnittet av Film Noir-podden.

Under säsongen kommer vi prata om två kända Film Noir-filmer per avsnitt. 

I dagens avsnitt har vi efter lyssnarnas feedback adderat en film! Vi har blivit uppmanade att ta med de två Philip Marlowe-adaptionerna som vi inte redan hade med. Ergo vi har tre filmer i dagens långa avsnitt.

Dagens skörd innehåller min personliga favorit Otto Premingers Laura (1944) mot Edgar G. Ulmers Detour (1945) och som extrafilm Edward Dmytryks Murder, My Sweet (1944). 

Oh my, hur ska detta lösas? Jo, den sent adderade Murder, My Sweet får gå upp i en play-in mot den lägst rankade av de två ursprungliga filmerna, i detta fall Detour (seedad 25). Vinnaren av play-in tävlar mot Laura (seedad 12) i den fjärde 16-delsfinalen.

Mycket nöje.

Lyssna på Shinypodden Film Noir-säongen där vi blir som förhäxade av porträttet av Laura.


fredag 11 september 2026

War Machine (2026)



Alan Ritchson. Det är anledningen till att jag gav denna sci-fi-action chansen. That's it.

Filmen är som en korsning mellan Arnolds Predator och Walter Hills Southern Comfort från 1981. En grupp soldater under träning möter en oväntad och överlägsen motståndare.

Ritchsons gäng är på "helvetesmarsch" som slutprov på Rangers-utbildningen och därmed har de ingen live ammunition. De inser snart att deras vapen ändå inte skulle kunna mäta sig med fiendens. Det gäller att klura ut en smart plan för att överleva. Filmen påminner lite om andra alien invasion filmer som Battle: Los Angeles eller varför inte Battleship.

Filmen är röjig och nog så spännande inledningsvis. Men det känns som att den tappar tempo desto längre in i filmen vi kommer. I alla fall tappar jag intresset lite. Den blir lite för predikterbar kanske.

Alan Ritchson är som vanligt njutbar att beskåda. Övriga kända namn är Jai Courtney som gör en lite roll som den stores broder. De ser ut att vara bröder ta mig tusan! Dennis Quaid spelar en gammal general. Han ser oändligt gammal ut nu. Jag kände också igen Esai Morale från en av Mission: Impossible-filmerna.

Patrick Hughes regisserade. Han gjorde The Hitman's Bodyguard och uppföljaren. De är klart bättre än denna film, om jag får drista mig med ett filmtips.

Habil actionfilm. Inte den bästa sci-fi jag sett, men inte heller den sämsta. Helt ok!

Betyg: 2/5

torsdag 10 september 2026

The Fortune Cookie (1966)



Jag hade höga förväntningar inför denna film, alldeles för höga förväntningar visade det sig. Jag brukar gilla Billy Wilders filmer och här hade vi en som jag inte sett.

Filmen har radarparet Jack Lemmon (bra) och Walter Matthau (enerverande) i rollerna som kameramannen Harry som knockats av en spelare på en NFL-match, respektive hans slajmiga svåger Willie som är en ren och skär "ambulance chaser".

Filmen ska föreställa en komedi, en satir och kanske en buddy comedy. Jag vet inte jag. Den var inte speciellt rolig. Och som satir var den blek, om något slog den in öppna dörrar. 

Samtidigt gör ju Billy Wilder det han gör bra skriver ett manus med etts tort hjärta och personregin sitter som en smäck. Förutom radarparet Lemmon/Matthau har vi Judi West i rollen som Harrys före detta fru Sandy och Ron Rich som Boom Boom, den olycklige punt returner'n som tror att han skadat Harry för livet.

Jag fannn dock att filmen saknade den charm som Wilders bästa filmer ofta har. Det blev mer skrikande och spydigheter än en fyndig eller vass dialog.

Jag funderade under filmtitten om jag till slut hittat en Wilder film som skulle få betyg etta, men efter filmens slut kände jag ändå att det vore att ta i så det får bli en med tvekan godkänd film, en svag tvåa!

Betyg: 2/5


onsdag 9 september 2026

Fantastic Voyage (1966)


 

50-talet brukar kallas "The golden age of science fiction cinema". 60-talet tog oss in i the atomic era och rymdåldern. I vilket fall var jag sugen att ge Fantastic Voyage chansen i projektet. Den verkade festlig.

Den har ungefär samma handling som actionkomedin Innerspace från 1987. Där såg vi Dennis Quaid, Meg Ryan och Martin Short. Mycket rolig film.

Fantastic Voyage bjuder på Stephen Boyd, Rachel Welch och Donald Pleasence. Filmen är också noterbart inte en komedi även om den är hilarious i vissa delar. Den spelas mer som ett seriöst sci-fi drama. Det är kalla kriget, lönnmord, en vetekskapsman som bär på en hemlighet men som hamnat i koma. De goda har en maskin, förminska en ubåt till en miniatyr och bege sig in i vetenskapsmannens kropp. Allt måste givetvis ske i en kamp mot klocka.

Jomenvisst, detta var väl ganska mysigt. Lite roligt som sagt att studera deras specialeffekter av diverse organ inne i människokroppen. Blodomloppet, örats irrvägar, kroppens försvarssoldater de mordiska vita blodkropparna osv.

Roligast bland spelarna var såklart Donald Pleasence. Han är inte riktigt lika galen som Klaus Kinski men inte långt efter. Att det var Mr. Pleasence som var the villain kom inte som en överraskning direkt, name recognition gick emot filmens försök att göra det till en överraskning.

Men nej, detta är inte en oumbärlig film. Kul för stunden, men inget att skriva hem om. En klockren "helt ok".

Betyg: 2/5


tisdag 8 september 2026

The Woman in the Window (1944)


Denna text lider av svår spoilerage! Läs på egen risk om ni inte sett filmen redan.



Här ser vi Edward G. Robinson i en skön blandning av Film Noir och Trollkarlen från Oz. Han spelar en gentleman som somnar i en läcker läderfåtölj på herrklubben, och där i stolen har en skön dröm som snart utvecklar sig till en mardröm.

När han väl vaknar upp och allt bara var en dröm får vi en förklaring på varför så många saker under filmen (drömmen) var så konstiga, tokigheter som jag först trodde var dåligt filmskapande men som "bara" var en dröm och vi vet ju hur vrickade drömmar kan te sig när vi vaknat. 

Likheterna med Trollkarlen från Oz är som störst när vi känner igen den ena efter den andra ur personalen på klubben som karaktärer i drömmen.

Robinson är stabil. Han ser lustig ut men han är något av en gigant inom skådespeleriet, det får man ge honom. Joan Bennett är bra som filmens kvinnliga huvudperson tillika kvinnan i fönstret (för övrigt något av en generalrepetition inför Laura kanhända). Här är hon knappast en femme fatale men ändå. 

Filmen utnyttjar flera av genrens tropes men den känns inte som en en fullfjättrad film noir ändå. Den känns mer som en fantasy-thriller eller något liknande, på samma sätt som Trollkearlen från OZ är en-fantasy-äventyrsfilm.

Ok, så detta var en kul film som snararst var mer intressant som objekt för ett samtal med Carl, än under själva titten. Lyssna gärna på vår poddavsnitt för en massa mer detaljer.

Betyg: 3/5 

Lyssna på Shinypoddens Film Noir-säsonger. Denna film diskuterades under avsnittet publicerat den 7:e september, 2026.